«    Декабрь 2018    »
ПнВтСрЧтПтСбВс
 12
3456789
10111213141516
17181920212223
24252627282930
31 
» » Съемки фильма "Ральф против интернета"

Съемки фильма "Ральф против интернета"

Спустя шесть лет после того, как Ральф (Джон С. Райли) спас родной зал игровых автоматов от злодея Турбо, кто-то вновь вторгся в святая святых. Чтобы вычислить вредителя придется воспользоваться интернетом - Ральф и его подруга Ванилопа (Сара Силверман) отправляются бороздить просторы сети и узнают много нового о современном мире. Но всемирная паутина оказалась неготова к твердой поступи громилы Ральфа.
Съемки фильма "Ральф против интернета"

Информация о фильме



В картине Disney «Ральф против Интернета» зрителей ждёт новая встреча с громилой Ральфом и его яркой подружкой Ванилопой фон Кекс. На этот раз они вырвутся за пределы зала игровых автоматов и окажутся на бескрайних и неизведанных просторах интернета, где можно найти всевозможные развлечения, приключения, а также опасности - в зависимости от того, куда занесёт тебя информационный поток.

Данное продолжение картины «Ральф» 2012-го года станет первым полнометражным кинотеатральным сиквелом от студии Walt Walt Disney Animation с релиза 2000-го года «Фантазия 2000», который был сиквелом фильма «Фантазия» 1940-го года. Единственным другим сиквелом в истории студии Walt Disney Animation был фильм 1990-го года «Спасатели в Австралии». Картина «Ральф против Интернета» - это первый сиквел студии Walt Disney Animation, полностью произведённый творческой командой, работавшей над первой частью. Чем же Ральф и Ванилопа обеспечили продолжение своей истории?

«Ральф и Ванилопа – это персонажи со своими шероховатостями», - говорит удостоенный премии Оскар® режиссёр Рич Мур, постановщик первой части, - «Но мы любим их именно из-за этих шероховатостей. Их дружба абсолютно искренна, химия, возникшая между ними, завораживает. Поэтому, нам всем захотелось получше узнать этих персонажей».

Фил Джонстон, который был одним из сценаристов фильма «Ральф», возвращается в проект в качестве сценариста и режиссёра. «Ральф и Ванилопа были знакомы совсем недолго, но тем не менее, они стали лучшими друзьями, и мы обожаем их за это», - говорит Джонстон, - «Однако, у нас осталось ощущение, что история не завершена, что есть потенциал для новых приключений. В особенности у Ванилопы, которая стала гораздо увереннее в себе».

Когда анимационный фильм «Ральф» вышел на большие экраны 2-го ноября 2012-го года, он показал наилучший результат по сборам за первый уикенд для фильма студии Walt Disney Animation на тот момент. Продюсер Кларк Спенсер был удостоен премии Гильдии продюсеров в категории «Выдающийся продюсер полнометражного кинотеатрального анимационного фильма», а сама картина получила пять премий Энни, включая категории «Лучший анимационный фильм», «Лучший режиссёр анимационного фильма», «Лучший сценарий» и «Лучший актёр». Фильм также был номинирован на премии Оскар® и Золотой Глобус® в категории «Лучший анимационный фильм». Кларк Спенсер комментирует: «Думаю, люди среагировали на тот факт, что я не стал следовать типичному канону Disney. Людям понравилось, что мы решили расширить границы и погрузились в мир, который хоть и расположен в зале стареньких игровых автоматов, но при этом является радикально современным для анимационного фильма Disney».

Закончив работу над картиной «Ральф», Мур, Джонстон и Спенсер все вместе переключились на проект «Зверополис», оскароносный фильм 2016-го года, который отправил зрителей в огромный современный мегаполис, населённый исключительно антропоморфными млекопитающими зверьми всех мастей. Мур встал во главе проекта вместе со вторым режиссёром Байроном Ховардом, Джонстон был соавтором сценария (с Джаредом Бушем), а Спенсер продюсировал. Джонстон комментирует: «Фильм «Зверополис» показал нам, что делая ставку на семейную аудиторию, можно многое позволить себе в плане тональности и эмоциональной глубины сюжета. История всегда найдёт отклик у зрителя, если она честная и правдивая».

«Фильм «Ральф против Интернета» изобилует комическими моментами, но вместе с тем, эмоциональные вопросы, которые встают перед Ральфом и Ванилопой в процессе развития сюжета, поражают сложностью и остротой», - продолжает Джонстон, - «Мы разбираем суть всех отношений, которые всегда состоят из взлётов и падений. Дружба тоже периодически проходит проверку на прочность, и Ральфу с Ванилопой предстоит найти способ не потерять друг друга, а также не потеряться на бескрайних просторах глобальной паутины».

«И наш Интернет огромен», - говорит Мур, - «Из проекта «Зверополис» мы вынесли технологию по созданию масштабных городов с детально проработанными районами и уникальными жителями. За последние несколько лет данная технология шагнула далеко вперёд, и мы хотели, чтобы этот прогресс пошёл на пользу картине «Ральф против Интернета», поскольку всемирная сеть невероятно разнообразна и крайне густонаселена. Пожалуй, это самый сложный анимационный фильм в наших карьерах, в том, что касается локаций, персонажей, дизайна и производства».

Сценаристами картины стали Фил Джонстон и Памела Рибон по сюжету Мура, Джонстона, Джима Реардона, Памелы Рибон и Джози Тринидад. В саундтрек к фильму вошли оригинальные песни «Zero» группы Imagine Dragons и «Край, где правил нет», музыку к которой написал легендарный Алан Менкен, а автором симфонических партий стал композитор Генри Джекман.

Анимационный фильм Disney «Ральф против Интернета» выходит в широкий прокат 22-го ноября 2018-го года.

Новые игры – новые правила


Новый мир проверяет дружбу на прочность

В картине «Ральф против Интернета» Ральф и Ванилопа отправляются в огромный незнакомый им мир бесчисленных возможностей. Когда создатели фильма поставили себя на место своих персонажей, они поняли, что у Ральфа и Ванилопы будут абсолютно разные взгляды на Интернет. Режиссёр Рич Мур комментирует: «Они как парочка ребят из провинции, которые попадают в мегаполис. Одна влюбляется в безумный ритм большого города, а второму не терпится вернуться домой».

«Ральф обожает свой уклад жизни», - добавляет режиссёр Фил Джонстон, - «Но Ванилопа созрела для перемен. Она хочет немного расправить крылья. Это порождает конфликт в их отношениях, который и ложится в основу сюжета».

История начинается в зале игровых автоматов, где Ральф и Ванилопа жили в абсолютной гармонии, днём исполняя обязанности в своих играх, и весело проводя время в соседних игровых аппаратах по вечерам. «Ванилопа опечалена тем, что её игра ей несколько наскучила», - говорит Джонстон, - «Поэтому Ральф с присущей ему энергией пытается своими силами привнести острых ощущений в Сладкий Форсаж, и, естественно, из его гениального плана не выходит ничего хорошего».

Безрассудные действия Ральфа запускают цепочку событий, в результате которых игрок в зале игровых аппаратов ломает руль от игры Ванилопы. Литвак с удивлением выясняет, что замена руля будет стоить больше, чем данный игровой автомат приносит за год, и ему остаётся лишь отключить Сладкий Форсаж, чтобы продать его на запчасти. «Необходимая им деталь находится на интернет-сайте под названием eBay», - рассказывает Памела Рибон, соавтор сценария, - «Ральф и Ванилопа никогда не слышали об Интернете и, тем более, о сайте eBay, но в зале игровых автоматов провели Wi-Fi, и у обитателей игр впервые появился выход в глобальную сеть. Наши герои решают нырнуть в этот неизведанный мир, чтобы найти руль и спаси игру Ванилопы.

«Интернет ошеломляет их своим шумом, скоростью и непредсказуемостью», - продолжает Рибон, - «Ральф чувствует себя не в своей тарелке, ну а Ванилопа, конечно, в восторге».

Ральф был не единственным, кто с опаской отнёсся к идее исследовать Интернет. По словам главы сюжетной группы, Джима Реардона, изначально было непросто придумать, как визуализировать такое место действия, как глобальная сеть. «Это и сейчас непросто», - смеётся он, - «И так было на протяжении всей работы. Мы гадали, как сделать Интернет понятным на бытовом человеческом уровне, как Центральный вокзал являлся метафорическим аналогом электрического разветвителя, обеспечивающего перемещение между игровыми аппаратами в первом фильме. В картине «Ральф против Интернета» у каждого пользователя Интернета есть маленький аватар, который и выполняет поставленные задачи в виртуальном мире.

«Но мы не хотели, чтобы фильм был об Интернете», - продолжает Реардон, - «Интернет – это лишь место действия, а сама история о взаимоотношениях Ральфа и Ванилопы».

Вторая глава сюжетной группы Джози Тринидад добавляет: «Первый фильм заканчивается на том, что эти две белые вороны стали родственными душами. И нам хотелось не просто показать зрителям больше этих дружеских отношений, для нас было важно, чтобы эта дружба развивалась».

Социальная сеть


Кто есть кто в фильме «Ральф против Интернета»

Персонажи:

Ральф – всё тот же обаятельный громила с добрым сердцем. На сегодняшний день его сердце переполняет радость, поскольку он нашёл идеальную подругу в лице Ванилопы фон Кекс. Он очень дорожит этой дружбой и готов на всё, чтобы помочь своей подруге, но его усилия не всегда приносят ожидаемый результат. Когда неудачная попытка порадовать Ванилопу приводит к поломке её игры, Ральф решает самостоятельно всё исправить и добыть замену поломанной детали, несмотря на то, что для этого ему придётся отправиться в пугающий и неизведанный мир Интернета. К счастью, Ванилопа составляет ему компанию, и в таких обстоятельствах Ральф готов к любым приключениям. «Однако, когда Ральф видит, насколько Ванилопа очарована Интернетом, он начинает бояться, что потеряет её», - говорит глава сюжетной группы Джим Реардон, - «И Ральф, в свойственной ему манере, не слишком эффективно подходит к решению этой проблемы».

«Иногда Ральф принимает не самые лучшие решения», - говорит Мур, - «Он сам наживает себе неприятности. Если кто и может оказаться в самой опасной части Интернета, - в Тёмном Интернете, - так это Ральф. Его могли привести туда благие намерения, но как мы все знаем, он неизбежно напортачит».

По словам супервайзера по анимации Джастина Склара повторно вдохнуть жизнь в данного персонажа было сложнее, чем может показаться, поскольку с момента выхода первого фильма технологии существенно изменились. «Мы потратили довольно много времени на то, чтобы придумать, как нам сохранить целостность Ральфа, чтобы он ощущался также, как в первом фильме, но в то же время использовать преимущества накопленных нами знаний», - говорит он, «В итоге, мы полностью его перерисовали. У него появились морщинки в уголках глаз. Его кулаки стали другими – более графичными. Мы, в целом, предприняли более «угловатый» подход к дизайну – его плечи и бёдра стали более «квадратными»».

Ванилопа фон Кекс не устаёт демонстрировать своё феерическое чувство юмора, сыпать колкостями и веселиться со своим лучшим другом Ральфом. Она также сохранила свою судьбоносную ошибку кода – глюк, который сначала сделал её изгоем в своей игре, а потом превратился в суперспособность. Свергнув Короля Карамеля и получив титул полноправной принцессы Сладкого Форсажа, Ванилопа отказалась от беззаботной жизни во дворце и продолжила участвовать в гонках. Теперь она довольно часто занимает верхнюю позицию в рейтинге гонщиков, но её стало утомлять однообразие трасс и участников. «Ванилопа начинает ставить перед собой более амбициозные цели», - говорит Джонстон, - «Её взгляд устремлён в горизонт. Когда она понимает, что за пределами зала игровых аппаратов лежит огромный мир, она хочет увидеть его своими глазами».

Вторая глава сюжетной группы Джози Тринидад добавляет: «Когда игра Ванилопы ломается, она задаётся вопросом: «Если моей игры больше нет, то кто тогда я?». Желание раздобыть необходимую деталь и починить свою игру становится определяющим фактором в её решении отправиться в Интернет. Но Ванилопа не представляет, с чем ей предстоит столкнуться».

Главный и определяющий аспект Ванилопы – её глюк - также стал ярче и интереснее. По словам главы отдела по анимации эффектов Сезара Веласкеса, в картине «Ральф против Интернета» есть два вида глюков. «Первый, - когда она нервничает и глючит на одном месте, что является отражением её эмоционального состояния», - говорит он, - «Второй вид глюка она контролирует, и он даёт ей способность телепортироваться, что она частенько использует во время гонок. Он проявился в конце первого фильма, но теперь – это её основной глюк».

Шэнк - крутая и талантливая гонщица из брутальной сетевой игры под названием «Убойные гонки», где стритрейсеры состязаются вне всяких правил, а за каждым поворотом таятся опасные препятствия. Шэнк возглавляет команду матёрых внутриигровых гонщиков, и не любит проигрывать. Когда Ванилопа оказывается на одной трассе с Шэнк, навыки, приобретённые ей в игре «Сахарный форсаж», оказываются как нельзя кстати, и производят сильное впечатление на Шэнк. Она становится своего рода старшей сестрой, которой так не хватало Ванилопе. Взгляд Шэнк на гонки и на мир в целом открывает Ванилопе глаза на безграничные возможности Интернета и привлекательность этого нового мира, в котором она почувствовала себя как дома.

«Она – самый крутой персонаж в мире игры «Убойные гонки»», - говорит режиссёр Рич Мур, - «Шэнк много чего повидала на своём веку, но в её сердце одна лишь доброта, в этом заключается двойственность данного персонажа». Дэйв Коморовски, главный художник по персонажам говорит, что Шэнк, при всей своей внешней простоте, очень глубоко проработанный персонаж, как технически, так и визуально. «У неё полностью функциональная одежда – футболка, толстовка на молнии и кожаная куртка», - говорит он, - «Плюс у неё большие серьги-кольца. И в каждой сцене, где она участвует в гонках, мы обдуваем её волосы ветром».

Кира Лехтомаки – второй главный аниматор добавляет, что образ Шэнк был вдохновлён другим персонажем. «В Шэнк очень много жизни», - говорит она, - «Она была задумана как отражение Ванилопы – они обе носят толстовки с капюшоном, например, - но Шэнк из совершенно другого мира. У неё всё под контролем, а для демонстрации силы и превосходства ей не нужно быстро двигаться или принимать какие-то экстремальные позы. Её спокойствие – это то, что делает её настоящей».

Команда игры «Убойные гонки» всегда готова постоять за Шэнк. В неё вошли такие дерзкие и весёлые персонажи как:
• Авария, которая не боится перечить начальству, даже если это Шэнк.
• Мясобой – высоченный и громогласный персонаж, который несмотря на суровую внешность отличается тонкой душевной организацией, а также является веганом и любителем философии.
• Пиро получил своё прозвище за любовь к огню.
• Крошка Дэбби – это «хорошая девочка» в данной компашке, по словам Джонстона. «Она своего рода двойник Пиро», - говорит он, - «Нам кажется, что они брат и сестра, которые постоянно цепляются друг к другу.

По словам аниматора Роберта Хата, игра «Убойные гонки» не была призвана соответствовать новейшим технологиям в индустрии видеоигр. «Они совершили огромный скачок в плане анимации и технических аспектов», - говорит он, - «А нам не хотелось чрезмерного реализма. Мы хотели, чтобы было чётко понятно, что это видеоигра, поэтому мы взяли за основу гоночные игры начала 2000-х годов, когда анимация была попроще».

Все персонажи игры «Убойные гонки» были анимированы исходя из этой концепции. «Шэнк – самая проработанная», - говорит Хат, - «У членов её команды гораздо меньше лоска, а второстепенные персонажи ещё проще. Это соответствует тому, что мы увидели в тех старых гоночных играх».

Класс - главный алгоритм задающего тренды сайта под названием BuzzzTube. Всё самое смешное, модное и актуальное сначала просматривает Класс, чтобы потом поделиться этим со всем миром. Класс держит руку на всё ускоряющемся пульсе неугомонного Интернета, она обладает уникальным чутьём на вирусные сенсации, но она откладывает свои дела, чтобы помочь Ванилопе и Ральфу, которые случайно задолжали кругленькую сумму сайту eBay. Если кто и знает, как заставить сеть работать на себя, так это Класс. «Она постоянно в ожидании следующего хита», - говорит Рич Мур, - «То, что на пике сейчас, через секунду может быть забыто. И в каждой новой сцене мы видим её в новом наряде и с новой модной причёской. Класс олицетворяет постоянно развивающуюся природу Интернета, и у неё отличное чувство юмора».

По словам Эми Томпсон, арт-директора по персонажам, гардеробу Класс позавидовала бы любая модница. «Класс идёт в авангарде мира моды», - говорит Томпсон, - «У неё несколько футуристичный образ. Среди её вещей нереально крутой жакет из оптоволокна, например, а ещё мы разработали для неё шесть уникальных причёсок».

У Класс даже есть навороченный интернет-лимузин. «Внутри он выглядит как VIP-зона ночного клуба», - говорит Джон Краммель, художник по локациям, - «Там много плюша и, конечно же, высоких технологий».

ВсёУзнай - поисковик, с которым Ральф и Ванилопа знакомятся сразу по прибытии в Интернет. У него всегда на всё готов ответ, и он с удовольствием объясняет друзьям, как попасть в это загадочное место под названием eBay, единственное место, где всё ещё можно найти руль для ретро-игры Сладкий Форсаж. ВсёУзнай знает буквально всё, и часто бежит впереди паровоза, заканчивая предложение за собеседника, в попытке угадать, что тот собирался сказать. «У него довольно агрессивная функция авто-заполнения», - говорит сценарист Памела Рибон, - «Он хочет максимально быстро оказать помощь, но может быть несколько навязчивым».

По словам Эми Томпсон, арт-директора по персонажам, ВсёУзнай – хрестоматийный академик. «У него большие очки и академическая шапочка с кисточкой», - говорит она, - «Эдакий маленький профессор».

Создатели картины решили, что глаза ВсёУзная должны быть нарисованы вручную, и для того, чтобы вдохнуть жизнь в большие глаза этого персонажа, на проект была приглашена аниматор-ветеран Рэйчел Бибб.

Феликс и Калхун всё также без ума друг от друга, от своих игр и от жизни в целом. Эти настоящие герои первыми бросаются на выручку юным гонщицам из Сладкого Форсажа, которые остались без крыши над головой после поломки игрового аппарата. «Феликс и Калхун подумывали о том, чтобы стать родителями, и они решили проверить себя, удочерив 15 подростков», - говорит Реардон, - «Разве могло что-то пойти не так?».

«Они маленькие негодницы», - говорит режиссёр Фил Джонстон, - «Невозможные взбалмошные подростки».

Джози Тринидад добавляет: «Нет ничего страшнее, чем закатывание глаз двенадцатилетней девочки. У нас у всех есть дети, так что у нас не возникло сложностей с придумыванием этой части истории».

Двойной Дэн обитает в глубинах Тёмного Интернета. Он огромен, покрыт слизью и определённо жутковат. У него имеется вторая голова, которую зовут Малыш Дэн. «Идея состоит в том, что он сделан из мясного студня, который уронили на пол, а затем изваляли в волосах, пыли и крошках», - говорит главный художник по персонажам Дэйв Коморовски, - «Малыш Дэн находится у него в районе плеча, скрываясь в складках кожи. Всё это гадко, но мы такое любим».

Являясь владельцем аптеки в Тёмном Интернете, Двойной Дэн создаёт разрушительные вирусы. Несмотря на разрушительный потенциал его творений, этот подпольный делец не столь однозначен.

Спамли – назойливый и чаще всего игнорируемый Интернет-зазывала. Сетянин, который пытается заставить людей из реального мира посетить его сайт, убеждённый и упорный продавец, который не ждёт приглашения. Спамли помогает Ральфу и Ванилопе разобраться в новом мире Интернета, где они пытаются отыскать деталь, необходимую для спасения игры Ванилопы.

«Спамли, - отчаянный продавец», - говорит аниматор Роберт Хат, - «Он слегка беспокойный и суетливый. У него много неиспользованной энергии, но он неплохой парень. Более того, он очень рад, что Ральф и Ванилопа обратились к нему за помощью».

По словам Джона Краммеля, художника по локациям, у Спамли есть собственное средство передвижения, вот только оно находится не в лучшей форме. Впрочем, как и сам Спамли. «Это такая колымага», - говорит Краммель, - «Побитый, разваливающийся драндулет».

• Пользователи Сети – это аватары, которые представляют людей из реального мира в виртуальном пространстве. Когда человек водит курсором по экрану компьютера, он перемещает своего аватара внутри Интернета. Пользователи сети носятся по Интернету в поисках лучших предложений и жареных новостей. По большей части они игнорируют друг друга и перемещаются по этому огромному миру посредством сложной транспортной системы. «Пользователи Сети – жизненная сила этого мира», - говорит художник по массовке Мо Эль-Али, - «Без Пользователей Сети в Интернете не было бы никакой активности».

• Сетяне - это постоянные жители Интернета. Они являются сотрудниками всевозможных сайтов, посещаемых Пользователями, и помогают им с навигацией и покупками. Класс и ВсёУзнай являются Сетянами. «Сетяне обладают полным спектром эмоций», - говорит Эль-Али, - «Они знают, что происходит вокруг них».

Средства передвижения

Средства передвижения формально не являются персонажами, но транспорт, присутствующий в фильме, помогает добавить движения и жизни в мир, так что при работе над картиной «Ральф против Интернета» к разработке средств передвижения подходили также скрупулёзно, как и к дизайну персонажей. Когда Пользователь Сети обращается к поисковику и переходит по ссылке, вокруг аватара пользователя материализуется транспорт, представляющий тот или иной сайт, который доставляет Пользователя Сети по песту назначения. Пользователи Сети передвигаются посредством летающих капсул, курсирующих по сложной сети путепроводов, соединяющих сайты. «У нас есть кадры, в которых присутствует 200 000 транспортных капсул», - говорит Эль-Али, - «Они все передвигаются на довольно высоких скоростях, не сталкиваясь друг с другом. Транспортные капсулы могут немного подрагивать, что отражает колебания самих Пользователей Сети».

У Сетян есть примерно шесть основных средств передвижения, не привязанных к системе путепроводов. «Сетяне обладают свободой передвижения в любых направлениях», - говорит Маттиас Лехнер, арт-директор по локациям, - «Их даже немного раздражают пробки, создаваемые Пользователями Сети».

Парад принцесс


Ванилопа попадает в место, где живут мечты

С самой первой раскадровки фильма создатели картины чётко понимали, что один эпизод совершенно точно войдёт в финальный монтаж – сцена, где в историю очень остроумным образом вводится весь пантеон Принцесс Disney. «Мы понимали, что нам нужно будет найти баланс между самоиронией и данью уважения этим легендарным героиням», - говорит Кларк Спенсер.

«Внутренние шутки и остроумные отсылки
к оригинальным историям принцесс неизменно заставляют меня смеяться».
~Линда Ларкин, голос принцессы Жасмин, «Аладдин»


Автор сценария Памела Рибон не была уверена, что им позволят импортировать любимых классических персонажей в современную среду, но она была твёрдо намерена попытаться ради своей привязанности к одной конкретной героине. «Формально Ванилопа тоже принцесса, но её так и не ввели в королевскую элиту Disney», - говорит Рибон, - «Там определённо не хватает принцессы в толстовке! Она – моя принцесса. Мне очень хотелось дать ей путёвку в этот клуб».

Рибон хорошо проработала вопрос и выяснила, что у настоящей принцессы Disney обязательно есть одно из нескольких качеств. «У нас столько принцесс и канонических образов, что мне хотелось досконально во всём разобраться», - говорит Рибон, - «И я поделила их на категории – похищенные, отравленные и заколдованные».

В итоге, получилась сцена, в которой все принцессы впервые очутились в одной комнате. Рибон вплела в диалоги реплики, которые как отдавали дань уважения, так и иронизировали над этими легендарными персонажами. Создатели картины сомневались, что сцену примут. Кларк Спенсер комментирует: «Все повернулись ко мне и спросили: «Думаешь, нам позволят?». Я ответил, что есть только один способ проверить – напишите сцену, сделайте раскадровку, организуйте показ, и произойдёт одно из двух: все будут смеяться, сочтут этот эпизод гениальным, и он войдёт в фильм, либо студии он не покажется удачным, но нам нужно приложить максимум усилий и надеяться на лучшее. Мы просто хотели, чтобы люди впервые увидели эту сцену на показе раскадровки. За пределами сценарной группы об этой сцене никто не знал».

«Когда все принцессы Disney собирались вместе в одной комнате?
Даже не знаю, что может быть лучше».
~ Идина Мензел, голос Эльзы, «Холодное сердце»


Сцена стала хитом. «Поместить Ванилопу в комнату со всеми Принцессами Disney – это беспроигрышный комедийный ход, учитывая её беззастенчивость и расслабленный стиль», - говорит режиссёр Фил Джонстон, - «По мере разработки сюжета, сцена существенно изменилась, чтобы наилучшим образом вписаться в историю, что было очень важно. В итоге получилось, что Ванилопа проходит период становления, и её встреча с Принцессами играет неотъемлемую роль в развитии её персонажа».

Ванилопа также производит большое впечатление на Принцесс, открывая им глаза на прелести удобной неформальной одежды. Эми Томпсон, арт-директору по персонажам, поручили переодеть этих классических персонажей. «Я до сих пор не могу поверить, что мне довелось разработать неформальные наряды для Принцесс Disney», - говорит Томпсон, - «Мы хотели, чтобы современный стиль отражал их личные истории – У Золушки футболка с принтом тыквы и аббревиатурой «G2G», обозначающей «got to go» (пора бежать). На джинсах Белоснежки яблочный принт. На топе Мериды изображён медведь и надпись «Мама». Всё очень модное, с характером.

«Я девушка, которая живёт ради утончённости и комфорта.
Единственный выбор, который я оставляю за собой,
это решать, что из этого требует тот или иной момент».
~ Аника Нони Роуз, голос Тианы, «Принцесса и лягушка»


Создатели картины пригласили актрис, которые озвучивали Принцесс Disney в оригинальных фильмах. В этот королевский состав вошли Аулии Кравальо («Моана»), Кристен Белл (Анна из фильма «Холодное сердце»), Идина Мензель (Эльза из фильма «Холодное сердце»), Келли МакДональд (Мерида из фильма «Храбрая сердцем»), Мэнди Мур (Рапунцель), Аника Нони Роуз (Тиана из фильма «Принцесса и лягушка», Минг-На Вен (Мулан), Ирен Бедард (Покахонтас), Линда Ларкин (Жасмин из фильма «Аладдин»), Пейдж О’Хара (Белль из фильма «Красавица и Чудовище») и Джоди Бенсон (Ариэль из фильма «Русалочка»). «Нам удалось собрать практически всех, кто всё ещё с нами, чтобы вновь сыграть эти роли», - говорит Джонстон, - «Когда каждая актриса приходила на запись своих реплик, мы просили её сесть и поговорить с аниматорами о характере её героини».

Рич Мур добавляет: «Удивительно, насколько эти персонажи являются отражением актрис, которые их озвучивали. У этих женщин присутствует глубокая связь с их героинями, и было очень трогательно слушать, как они лично описывают нам их внутренний мир».

Художник по персонажам Дэйв Коморовски говорит, что несмотря на то, что персонажи принцесс уже были созданы, художникам пришлось провести большую работу, чтобы точно попасть в канонические образы. «При работе с этими героинями мы должны были следовать заранее установленным правилам», - говорит он, - «Поэтому, на каждом этапе мы обращались к помощи экспертов. Мы пытались как-то задействовать многое, из того, что происходило с ними в их фильмах. Например, волшебный ветер постоянно развевает волосы Покахонтас, а Рапунцель сидит на стуле, «сотканном» из её собственных волос».

«За годы карьеры мне довелось познакомиться
и подружиться со многими легендарными принцессами!
Это благословение свыше быть частью
такого блистательного клуба сильных и образованных женщин».
~ Ирен Бедард, голос Покахонтас, «Покахонтас».


По словам второго главного аниматора Киры Лехтомаки, процесс достижения абсолютной достоверности образа каждой из принцесс оказался крайне приятным и вдохновляющим. «Мы обустроили «принцессную лабораторию» внутри студии, где все вместе работали над созданием компьютерных версий этих персонажей», - говорит она, - «Но здесь в Disney главное – это исследовательская работа, и мы отправились в «Самое волшебное место на Земле», чтобы лично пообщаться с этими дамами».

Парк Disneyland, естественно, уже применяет результаты многих лет исследований этих персонажей, чтобы актёры могли правдоподобно перевоплощаться в них, радуя посетителей со всего мира. Каждый нюанс, от наклона головы принцессы до её походки и улыбки, важен при создании у гостя впечатления от образа принцессы в целом. «Мы задавали много вопросов», - говорит Лехтомаки, - «Мы узнали об их индивидуальных жестах, особенностях. Они многому нас научили».

Команде также посчастливилось получить совет от самого Марка Хенна. «Он был старшим аниматором группы, создавшей образы шести принцесс: Ариэль, Белль, Жасмин, Мулан, Покахонтас и Тианы. А на проекте «Холодное сердце» он был консультантом при разработке образов Анны и Эльзы», - говорит Лехтомаки, - «И вдобавок к этому, Марк говорит, что фильм «Золушка» вдохновил его стать аниматором. Никто не знает этих персонажей лучше, чем Марк. Он внимательно отсматривал весь промежуточный материал, чтобы удостовериться, что мы не отходим от канонических характеров этих девушек. Он также оставлял на наших рабочих столах небольшие эскизы, предлагающие позу или выражение лица – неоценимые подарки от его гениального воображения. Он даже вручную делал рисованную анимацию, чтобы обучить и вдохновить нас».

Говорит Хенн, который выступил в роли консультанта по рисованной анимации на проекте: «Принцессы, - это всё те же любимые нами персонажи, просто мы видим их немного с другой стороны. Секрет в том, чтобы найти баланс. Они находятся за кулисами, где могут вести себя как обычные девушки, просто общаться, но при этом мы обязаны были оставаться в рамках их индивидуальностей».

Но это вовсе не значит, что создателям картины негде было пошалить в данной сцене. «Они признаются в каких-то своих недостатках или несовершенствах», - говорит Хенн, - «Аврора постоянно засыпает, а Ариэль тянет запеть каждый раз, когда она испытывает сильные эмоции, то есть, практически всё время. И никто не понимает Мериду: «Она из другой студии», - шепчут другие принцессы Ванилопе.

«Мне больше всего нравится элегантный инсайдерский юмор.
Шутки очень смешные, но вместе с тем добрые.
Мне кажется, получилось просто идеально».
~ Пейдж О’Хара, голос Белль, «Красавица и Чудовище»


Лехтомаки говорит, что аниматоры изучили оригинальные картины и фиксировали характерные позы принцесс. «Там есть очень много легендарных моментов, которые мы хотели отразить», - говорит Лехтомаки, - «Каждая принцесса должна быть максимально достоверна и узнаваема – какие-то движения едва заметны, а другие могут вызвать у зрителя воспоминания о конкретном моменте из оригинального фильма. Независимо от того, на каком плане наши принцессы находятся в кадре в данной сцене, мы хотели, чтобы они всегда оставались верны своим индивидуальностям».

Местом действия сцены с принцессами было выбрано закулисное пространство, их гримёрная комната, и это подчёркивает расслабленную атмосферу момента. Там есть уютный белый ковёр с длинным ворсом, который было очень сложно отрисовать, а также удобные кресла-мешки, диван в форме буквы «S» и подушки. В палитре превалируют розовые, фиолетовые и голубые тона, а у каждой принцессы есть собственный аксессуар, соответствующий её персональному стилю.

Ларри Ву, главный художник по локациям добавляет: «У Белль стопка книг, У Рапунцель набор красок, у Ариэль подсвечник с вилками, у Мериды плюшевые мишки, а у Авроры веретено».

«Было здорово увидеть принцесс на отдыхе,
в атмосфере спокойствия и уюта, ведь мы никогда не видели их такими.
Это дало нам возможность заглянуть за кулисы, в их личную жизнь».
~ Мэнди Мур, голос Рапунцель, «Рапунцель: Запутанная история»


Звёздные голоса


Рекорды в студии дубляжа

Впервые в истории дубляжа анимационных фильмов Disney в России в озвучании картины приняло участие рекордное количество актеров озвучания – на студии было записано 63 человека, из них 21 артист широко известен российскому зрителю.

К озвучанию обаятельного громилы с добрым сердцем по имени Ральф вернулся актёр театра и кино Станислав Дужников. «Мой персонаж Ральф полюбился всем детям и взрослым. С самой первой встречи мне невероятно интересно озвучивать Ральфа. Он невероятно обаятельный, трогательный, сильный, смешной, неуклюжий, практически, как я, - признается Станислав. - Безусловно, известия о выходе продолжения вызвали бурю эмоций, радости, ведь буквально в первые два года после выхода фильма «Ральф» все ждали продолжения этой замечательной истории. Проект удался и стал очень популярным».

К дубляжу феерически смешной и озорной Ванилопы фон Кекс вернулась неподражаемая актриса и телеведущая Наталия Медведева. «Когда меня позвали снова озвучивать Ванилопу в новом фильме, это был очень счастливый момент, - признается Наталия. – Ванилопа - моя первая серьёзная работа по дубляжу, после которой я открыла в себе эту способность. Я очень счастлива её озвучивать, я отдыхаю во время этой работы и получаю невероятное удовольствие от процесса. Я чувствую стопроцентное попадание в персонажа». О своей героине Наталия говорит так: «Ванилопа кажется по-настоящему вредной девчонкой, но она все равно хорошая. Мне очень нравится озвучивать экспрессивные и эмоциональные моменты, они мне быстро даются. Кстати, в этом анимационном фильме моя героиня поет!».

Герой Александра Гудкова – мастер Феликс. «Я всегда с радостью прихожу на дубляж, потому что только в этом месте, в этой комнате можно безнаказанно кривляться, и никто тебя за это не осудит, а наоборот похвалит, – признается Александр. – Мой Феликс супер правильный мальчик. Он верный своему пути, всегда действует только по правилам. В этом фильме он и Калхун решаются удочерить 15 девочек-подростков из игры «Сладкий Форсаж», оставшихся без крыши над головой после поломки игрового аппарата».

Стремление найти руль для ретро-игры «Сладкий Форсаж» приводят Ральфа и Ванилопу не только в интернет, но и к поисковику по имени ВсёУзнай. В российской версии его озвучил журналист, публицист, участник и многократный победитель интеллектуальных телеигр Анатолий Вассерман, для которого эта работа стала дебютной: «У меня было много разнообразных необычных задач, и я каждый раз радуюсь, когда мне предлагают что-то новое. Озвучивать анимационные фильмы мне ещё никогда не приходилось». ВсёУзнай знает буквально всё, и часто бежит впереди паровоза, заканчивая предложение за собеседника, в попытке угадать, что тот собирался сказать. «Я озвучиваю поисковик по имени ВсёУзнай, обладающего функцией автозаполнения. Если бы поисковик ожил, то он бы действительно вёл себя примерно также. Поскольку я постоянно пользуюсь поисковиком Google, то я с его поведением неплохо знаком», - комментирует Анатолий.

Приключения Ральфа и Ванилопы на просторах интернета было бы невозможным без участия знатока этого удивительного мира – героини по имени Классс,: «Моя героиня Классс дошла до апогея своей популярности в сети, у неё свой канал BuzzTube с топовыми видео. Она на хайпе, - говорит актриса театра и кино Ирина Горбачева, подарившая свой голос этому персонажу. - Когда мне прислали описание моей героини, я была удивлена: как они могли знать, что в 2018 году я буду с похожей стрижкой, новым ярким цветом волос, стилем как у r’n’b-girl, в очках и сережках?». Работу в студии дубляжа Ирина считает серьезной: «Озвучивать анимационного персонажа - очень сложная и ответственная работа. Надо быстро говорить, смотреть на персонажа, не пропуская ни одного слова, играть, давать посыл - задачка нелегкая, но невероятно интересная».

Путешествуя на просторах интернета, Ванилопа оказывается в брутальной сетевой игре под названием «Убойные гонки», в которой обитает самая крутая и талантливая гонщица Шэнк. В российской версии дубляжа свой голос Шэнк подарила актриса Любовь Аксенова: «Меня обрадовало предложение озвучить такого интересного персонажа как Шэнк, а когда мне ещё сказали, что я буду петь - тут началось что-то волшебное! Мне хотелось срочно приступить к работе. Это очень интересный опыт». О своем персонаже Любовь говорит: «Моя героиня - мудрый проводник. Она сильная, уверенная, понимающая и любящая. Она настоящий живой персонаж, который не позволит обиду ни в свой адрес, ни в адрес своих друзей».

В глубинах темного интернета находится аптека, владельцем которой является персонаж по имени Двойной Дэн. «Двойной Дэн - незаурядный тип с незабываемой внешностью. Он одиночка, не привык появляться на людях. Встреча с героями фильма для него становится настоящим событием - к нему впервые пришли гости», - говорит спортивный журналист и телекомментатор, теле- и радиоведущий Василий Уткин, озвучивший Двойного Дэна в российской версии. «Когда мне позвонили и предложили озвучить анимационный фильм, у меня не было особенных эмоций, но я подумал: "Наконец-то!". Я надеялся на главную роль, но мне понравился мой персонаж Двойной Дэн и я бы не променял его на другого в этом фильме».

Поиски руля от игры «Сладкий форсаж» сводят Ральфа и Ванилопу с убеждённым и упорным продавцом по имени Спамли. В российской версии дубляжа суетливого и чаще всего игнорируемого интернет-зазывалу Спамли, озвучил популярный исполнитель Элджей.

Одним из самых запоминающихся моментов в фильме является сцена, в которой все принцессы Disney впервые очутились в одной комнате! К озвучанию принцесс Disney вернулись российские актрисы, которые ранее озвучивали Принцесс Disney в оригинальных фильмах. В этот королевский состав вошли певица ЗЕНА («Моана»), Наталия Быстрова (Анна из фильма «Холодное сердце»), Анна Бутурлина (Эльза из фильма «Холодное сердце»), Елизавета Арзамасова (Мерида из фильма «Храбрая сердцем»), Виктория Дайнеко (Рапунцель), Теона Дольникова (Покахонтас), Юлия Довганишина (Белль из фильма «Красавица и Чудовище»), Карина Сербина (Аврора) и Светлана Светикова (Ариэль из фильма «Русалочка»). К ним присоединились новые актрисы озвучания: Ирина Старшенбаум (Золушка), Ляйсан Утяшева (Тиана из фильма «Принцесса и лягушка»), певица ЗАРА (Жасмин из фильма «Аладдин»), Ксения Ларина (Мулан) и Юлия Чуракова (Белоснежка).

«Когда я узнала, что все принцессы соберутся в фильме "Ральф против интернета", я сильно обрадовалась, - признается ЗЕНА, озвучившая Моану в одноименном анимационном фильме Disney. - У меня немного реплик, но мне приятно, что Моана есть в этой сцене. Тут все принцессы круто выглядят: в майках, джинсах, кедах! Это очень необычно и интересно».

Актриса и певица Наталия Быстрова, озвучившая Анну в анимационном фильме «Холодное сердце», отмечает: «Всех зрителей фильма "Ральф против интернета" ждет сюрприз, потому что они увидят всех любимых принцесс Disney вместе, и конечно, среди них будет моя Анна!».

А джазовая певица Анна Бутурлина, озвучившая сестру Анны Эльзу из анимационного хита «Холодное сердце» признается: «Когда я узнала, что Эльза будет участвовать в современной истории, которая связана с интернетом и технологиями, меня это очень удивило! Как возможно другой эпохе войти в наше время? Эльза в своем корсете, входящая в интернет - мне казалось, это что-то вообще невозможное. Когда я уже увидела свою героиню в свитере, я поняла, что ей очень неплохо в этой современной одежде, она органично вписалась!».

«Это чудесная задумка собрать всех принцесс вместе, а тем более - узнать, как они выглядят за кадром, - комментирует актриса театра и кино Елизавета Арзамасова, подарившая голос Мериде из анимационного фильма «Храбрая сердцем». - Это очень дорогая и нежная моему сердцу работа. Мериду я ассоциирую с собой, она меня многому научила, став для меня примером для подражания. И я очень рада, что я и Мерида подружились».

Певица Виктория Дайнеко, озвучившая Рапунцель в одноименном анимационном приключении, комментирует: «Поначалу я не поняла, как Рапунцель могла оказаться в другом фильме. Конечно для меня это была огромная радость, ведь прошло уже 8 лет с тех пор, как я первый раз озвучивала Рапунцель, и она - моя большая любовь! Рапунцель оказалась в компании классных девчонок, она поддерживает Ванилопу, намекая, что каждая может открыть в себе принцессу, стоит только захотеть!».

Певица и актриса Теона Дольникова, озвучившая бесстрашную Покахонтас, признается: «Я с удовольствием приняла это предложение, потому что я обожаю свою героиню, а еще раз прикоснуться к ней - большое счастье!».

Певица и актриса Юлия Довганишина, озвучившая Белль в фильме «Красавица и Чудовище», говорит: «Я очень полюбила Белль, а возможность вернуться к ней для меня большая радость, тем более в такую современную историю. Моя героиня, как и другие принцессы, предстанет в очень необычном обличии - в повседневной одежде. Мне очень понравилась мысль, заложенная в сцену с принцессами: каждая девочка может быть принцессой, каждая достойна себя так ощущать».

«Аврора очень воздушная и легкая, мечтает о прекрасном и возвышенном. Когда мне позвонили по поводу озвучания принцессы Авроры во второй раз, я с удовольствием согласилась, потому что это очень интересно, ведь каждая девочка мечтает быть принцессой, - признается оперная певица Карина Сербина. - В этом анимационном фильме принцессы отличаются от своего образа в классических полнометражных фильмах. Они очень жизненные и естественные».

Актриса и певица Светлана Светикова, чей голос можно легко узнать в Ариэль, вспоминает: «Прошло приблизительно десять лет с момента участия в озвучании полнометражного фильма о моей героине Ариэль. Мне интересно озвучание, я получаю огромное удовольствие, поэтому я рада вернуться в студию! Быть фанаткой Disney и стать частью Disney - это фантастика!».

Певица Зара, озвучившая впервые принцессу Жасмин, комментирует: «Мне кажется, что мы все выросли на сказке "Аладдин". Я помню всех героев, и конечно же я очень симпатизирую Жасмин, и ассоциировала себя именно с этой принцессой. Для меня сотрудничество с Disney всегда событие, сказка! Я очень рада предложению озвучить именно эту героиню».

В российской версии одну из самых узнаваемых в мире принцесс, Золушку, озвучила актриса Ирина Старшенбаум: «В детстве я смотрела анимационный фильм "Золушка", но никогда бы и не подумала, что прикоснусь к этому персонажу. В этом фильме моя Золушка, как и другие принцессы, отдыхает в гримерке между представлениями». Ирина также говорит: «Disney - это сказка, которая ассоциируется с волшебством, с любовью, с нежностью. Я абсолютный фанат этого жанра! Мне очень нравится озвучивать сказочных и волшебных персонажей».
Подарившая свой голос принцессе Тиане в анимационном фильме «Ральф против интернета», спортсменка, заслуженный мастер спорта по художественной гимнастике, телеведущая и спортивный комментатор Ляйсан Утяшева о сцене с принцессами говорит: «Это интересная идея собрать всех принцесс вместе и понаблюдать за тем, как они уживаются вместе. Каждый может представить себя на таком девичнике».

Актриса и певица Ксения Ларина, озвучившая Мулан, признается: «Озвучивать анимационный фильм Disney - большое удовольствие, а уж тем более – озвучивать принцессу! Мне нравится, что Мулан преданная, мудрая и самоотверженная. Её смелость, дерзость, бесстрашие в какой-то мере свойственны и мне». Про сцену с принцессами Ксения говорит: «Эта сцена особенно понравится девчонкам - в ней собраны все принцессы, когда-либо появлявшиеся в анимационных фильмах Disney! Уверена, что зрителям будет интересно посмотреть, как и при каких обстоятельствах принцесс Disney увидели создатели фильма "Ральф против интернета"».

«Белоснежка очень наивная и открытая, этим она и уникальна! Мне это предложение показалось интересным, ведь Белоснежка нетипичная для меня героиня. Для меня это большая честь озвучить любимую миллионами героиню, - комментирует свое участие в дубляже актриса и певица Юлия Чуракова. - Мы привыкли видеть принцесс за каким-то очень важным делом, а тут они обсуждают достаточно бытовые насущные проблемы, актуальные для всех девчонок».

Запутавшиеся в паутине


Создание бескрайнего мира Интернета

После экспериментов с ретро-миром старых игровых автоматов в фильме «Ральф», создатели картины решили, что следующие приключения Ральфа и Ванилопы должны происходить в неком новом пространстве. Продюсер Кларк Спенсер говорит, что идея сделать местом действия Интернет возникла на самом раннем этапе и была принята практически единогласно. «Мы даже не рассматривали другие варианты», - говорит он, - «Путешествие в ультрамодный мир Интернета предоставляло не только отличный контраст с залом игровых автоматов, но и безграничные возможности. Мы могли персонифицировать интернет-магазины, социальные сети и поисковые системы, мы могли показать, как выглядят люди внутри своих компьютеров, когда заходят в сеть».

По словам режиссёра Рича Мура, такие возможности будоражили воображение, но и ошеломляли. «Мы по своей наивности даже не задумывались, насколько это будет непросто», - говорит он, - «Это идеальное место действия для нашей истории, но нам нужно было придумать, как это место должно выглядеть, кто там живёт и работает?».

«Нам было необходимо, чтобы это пространство ощущалось как огромное, но понятное», - продолжает Мур, - «Задача создать простой логичный мир, отвечающий требованиям сюжета, оказалась для меня самой сложной».

Технический специалист Эрнст Петти говорит, что даже сегментированная модель интернет-мира потребовала огромной работы. «Дело в её масштабе. У нас тысячи зданий и несметное количество персонажей — самые маленькие массовые сцены в этой картине больше самых масштабных массовых сцен из предыдущих фильмов», - говорит он, - «На фасадах зданий установлены динамические экраны с подвижной графикой. Разработать и воплотить всё это на экране было очень непросто».

Скотт Керсавадж, специалист по визуальным эффектам, добавляет: «Наше самое маленькое здание размером с Эмпайр Стейт Билдинг в Нью-Йорке. Нам пришлось проводить серьёзные тесты на ранних этапах, чтобы определить, хватит ли у нас мощностей, чтобы поддерживать мир такого масштаба».

«Мы провели обширные исследования, чтобы добиться ощущения бесконечности», - продолжает Керсавадж, - «Нам очень пригодились виртуальные расширители локаций».

Полёт в неизведанное

На ранних стадиях всех занимал лишь один вопрос: С чего начать? По словам художника-постановщика Кори Лофтиса, создателям картину нужно было учитывать визуальные решения, применённые в первом фильме. «Ральф и Ванилопа всё ещё живут в этом мире, так что он не должен был сильно видоизмениться. В фильме «Ральф» у каждой игры был свой особый колорит, и мы взяли это за основу».

«Интернет стал новым пространством со своими формами, языком и цветовой гаммой», - продолжает Лофтис, - «И мы представили его себе как бескрайний мегаполис. Здесь постоянно строятся новые здания, но старые никуда бесследно не исчезают. Поэтому мы решили, что в нашей интерпретации Интернет будет не просто городом, а целой планетой с многочисленными пластами, как у нашей планеты. Очень старые сайты расположены глубоко внизу, а чем ближе к поверхности, тем сайты новее и популярнее. У них у всех есть корни, которые соединяют их с первоначальной системой. И поскольку Интернет в буквальном смысле представляет собой сеть из кабелей, мы понимали, что все здания в нашем мире должны быть соединены друг с другом».

Лофтис говорит, что в том, что касается внешнего вида, художники решили отойти от физических объектов вдохновения, как электрический разветвитель из первого фильма, поскольку люди воспринимают Интернет как абстрактный мир беспроводных устройств и новомодных приложений.

Создавая этот масштабный и шумный мир, художники черпали вдохновение, изучая такие города как Манхэттен, Шанхай и Дубай. «Мы хотели, чтобы там были небоскрёбы, нависающие над Гражданами сети», - говорит Ларри Ву, главный художник по локациям, - «Каждое здание олицетворяет веб-сайт, - чем выше здание, тем популярнее сайт. И у этих зданий есть левитирующие элементы, которые придают им ощущение воздушности и изменчивости: Интернет живой и постоянно развивается».

По словам Ву, на нижних уровнях они добавили светофоры, лавки, киоски, маленькие кафе и зелёные сферы, имитирующие зелёные насаждения. «Эти детали помогают добиться сходства с мегаполисом», - говорит он, - «Благодаря ним, Интернет становится живым».

Сочетание реальных и оригинальных сайтов

Интернет, разумеется, никак не мог обойтись без сотен сайтов. Художники старались найти способ сделать веб-сайты максимально узнаваемыми. «Мы изучали реальные сайты, какую графику они используют, какие шрифты, даже рекламу», - говорит арт-директор по локациям Маттиас Лечнер, - «Итоговый результат – это не имитация реального сайта, а метафорическая конструкция, вдохновлённая им».

Одной из самых главных задач для создателей картины было воплотить их замысел таким образом, чтобы зрители отчётливо понимали, где они находятся. «На самых ранних стадиях разработки проекта мы решили, что у нас будут свои выдуманные сайты, как BuzzzTube, оригинальные сетевые игры и собственный поисковик ВсёУзнай», - говорит режиссёр Рич Мур, - «Но мы хотели, чтобы Интернет, также, воспринимался как знакомое пространство. Поэтому мы включили в него такие локации как сайт eBay, который очень важен для сюжета, поскольку именно там Ральф и Ванилопа нашли деталь, необходимую для починки игрового аппарата Ванилопы.

Реальные сайты

Создателям картины нужно было определить, как будут выглядеть такие сайты как eBay в их версии Интернета. «На сайте eBay, например, у нас Сетяне выступают в роли реальных аукционеров, пытающихся продать предметы одних Пользователей сети, в то время как другие Пользователи сети делают ставки, как на настоящем аукционе», - продолжает Лечнер, - «Одновременно происходит множество торгов, чтобы показать масштаб сайта».

Создатели картины включили камео от таких интернет-гигантов как Amazon, Instagram и Snapchat, а также несколько международных сайтов, чтобы отразить глобальность электронной паутины. «Люди постоянно спрашивают у нас: «Как вы подошли к персонификации этих сайтов?»», - продолжает Мур, - «Мы не боялись рисковать и хотели, чтобы это пространство воспринималось как реальное, мы просто с головой погрузились в творческий процесс».

Кларк Спенсер добавляет: «Точно также, как и с другими нашими картинами, мы тесно сотрудничали с юристами, чтобы быть уверенными, что всё, показанное в фильме, соответствует закону и не нарушает ничьих прав, включая права на интеллектуальную собственность».

Графика играет очень большую роль в создании правдоподобного ощущения безграничного города, и создатели картины заранее предвидели необходимость адаптировать фильм для международного зрителя. «Сайты могут быть популярны в одном месте и совсем не известны в другом», - говорит технический специалист Эрнст Петти, - «Мы хотели получить возможность изменять некоторые элементы данного фильма. Нам впервые удалось функционирующий каркас этой системы ещё до начала основной работы над фильмом».

Специалист по визуальным эффектам Скотт Керсавадж добавляет: «Каркас позволил нам отметить все места, где имеются вывески, и указать, на каком языке они должны быть. Мы изначально понимали, что Интернет – это международное пространство, и мы хотели создать многонациональный мир. Так что мы намеренно создавали контент, который был глобальным по своей сути. Теория заключалась в том, что при таком подходе, нам придётся вносить меньше изменений впоследствии для различных рынков, и сделать это будет проще».

BuzzzTube

Перед художниками была поставлена задача создать свежее и новое пространство для законодательницы трендов Класс, которое не устареет к моменту выхода картины в прокат. По словам художника-постановщика Кори Лофтиса, они начали с того, что задались вопросом, - куда идут люди за новыми впечатлениями? «Мы взяли за основу модные показы, художественные галереи и музыкальные концерты», - говорит он, - «Это всё бизнесы, но не типичные бизнесы. Для них очень важна картинка, имидж и даже ощущение, которое они вызывают – очень театральный подход. Поэтому в дизайне сайта BuzzzTube мы использовали сценическое освещение и повсеместный брендинг – Класс обязана выделяться на фоне всех остальных».

Лофтис и его команда применили цвета, которые видели на живых концертах, а разрабатывая геометрию пространства Класс, они обратились к названию её сайта. «Мы подумали, что можем поиграть с буквой «Z» в слове Buzzz или развить концепцию пчёл и сот», - говорит Лофтис, - «Нас осенило, что Ральф становится звездой на сайте BuzzzTube, а звезда отлично вписывается в форму пчелиной соты и всё начало вырисовываться. В итоге у нас получилась палитра из голубых, сиреневых и золотых тонов, а в геометрии доминируют восьмиугольники».

Убойные гонки

Сетевые автогонки, которые вызывают огромный интерес у Ванилопы, проходят в суровом апокалиптическом мире, населённом как аватарами реальных игроков, так и компьютерными персонажами. Одним из главных компьютерных персонажей в игре «Убойные гонки» является Шэнк – лидер команды стритрейсеров, в которую также входят Мясобой, Крошка Дэбби, Пиро и Авария. ««Убойные гонки» должны были источать опасность», - говорит художник по локациям Ларри Ву, - «Но эта опасность должна была также быть притягательной, особенно для Ванилопы, поскольку в «Убойных гонках» нет никаких правил».

Декорации мира игры «Убойные гонки» были очень важны, но именно захватывающие состязания и безумные автомобильные трюки покорили Ванилопу в этой игре. Нэйтан Детроит Уорнер, технический редактор, когда-то занимался гонками, и поэтому его попросили сделать для команды презентацию, которая бы демонстрировала его видение достойной гоночной сцены. «Я просмотрел где-то 18 часов гонок за одни выходные», - говорит он, - «Никому этого не советую. Это плохо сказывается на нервной системе. Я смонтировал примерно 22 минуты из этого материала и сказал: «Вот, что мне нравится и вот, почему мне это нравится». Неважно, если машина едет со скоростью 50 км/ч и просто снята так, что создаётся эффект большой скорости. Главное – ощущение и изобретательный подход».

Среди кинофильмов с яркими автомобильными погонями Уорнер особенно выделил такие картины как «Агенты А.Н.К.Л.», «Гонка» и «Малыш на драйве». Поэтому, в студию пригласили Джереми Фрая, голливудского каскадёра и хореографа трюков, который работал на картине «Малыш на драйве». «Я показал ему свою презентацию и попросил оценить, что из этого можно было бы воспроизвести в реальной жизни», - говорит Уорнер, - «Он спросил: «Но ведь вы можете позволить себе всё, что угодно, потому что всё нарисовано на компьютере, верно?», а я объяснил, что хочу добиться эффекта максимального реализма».

Уорнер, также, отправился вместе с командой аниматоров в экспедицию на Международную гоночную трассу Уиллоу Спрингс. «Думаю, эта поездка помогла им осознать, что даже скорость 70 км/ч может восприниматься как очень высокая», - говорит он, - «Мы показали им как распределяется вес автомобиля, как перед поворотом в одну сторону лучше чуть отклониться в другую, чтобы перенести максимум веса на один борт».

Специалист по визуальным эффектам Скотт Керсавадж добавляет: «Мы установили на машинах камеры GoPro и наняли инструктора, который обучал нас экстремальному вождению. Для нас было очень важно на собственном опыте почувствовать заносы, полицейские развороты и дрифт. Мне кажется, это крайне положительно сказалось на финальном материале».

Сезар Веласкес и его команда по анимации эффектов также внесли огромный вклад в создание мира игры «Убойные гонки». «Мы решили использовать ультра-реалистичные эффекты – у нас есть клубы дыма, облака пыли, огонь, взрывы, а в воздухе висит смог», - говорит он, - «В грандиозной гоночной сцене, где Ванилопа бросает вызов Шэнк, одна из них управляет гоночном болидом, а вторая едет на мощном классическом американском спорткаре, и естественно, эти машины ведут себя абсолютно по-разному — там есть и дым и старты с проворотом колёс и эффектные заносы. От проносящихся автомобилей в воздух взмывает всяческий мусор, на дороге остаются следы жжёной резины, плюс обилие разрушений и горящая эстакада». «В итоге получилась гонка, какой ещё никогда не было в анимации», - добавляет продюсер Кларк Спенсер.

Тёмный Интернет

Пытаясь во что бы то ни стало сохранить свою дружбу с Ванилопой, Ральф идёт на отчаянный шаг и отправляется в Тёмный Интернет, чтобы поговорить с одной тёмной личностью о вирусе. «Это криминальное подполье Интернета», - говорит художник по локациям Ларри Ву, - «Мрачный переулок, где всё обшарпанное и хмурое. По углам стоят подозрительные персонажи в капюшонах и продают что-то не вполне законное. Ходят Сетяне в плащах со всякой контрабандой на подкладке».

«Логово Двойного Дэна напоминает рецептурный отдел аптеки», - продолжает Ву, - «Везде стоят пробирки с вирусами всё кишит какими-то жучками, напоминающими компьютерные чипы».

Идея, что Ральф хочет использовать вирус в картине, породила множество размышлений и вылилась в полномасштабное исследование компьютерных вирусов. «Как нам изобразить вирус?», - говорит Веласкес, - «Это робот? Он из металла? Или он имеет дымчатую и светящуюся структуру? Нужно было определиться, как мы его видим. Затем нужно было придумать как визуально привязать объекты, поражённые вирусом к самому вирусу. Нам хотелось найти простое решение в плане цвета и формы, которое позволяло бы вирусу быстро распространяться в пространстве. И всё это каким-то образом должно было быть привязано к Ральфу, поскольку он всё это начал».

Делаем музыку громче



Ванилопа и Шэнк исполняют оригинальную песню «Край, где правил нет», музыку к которой написал ветеран Disney – легендарный Алан Менкен; группа Imagine Dragons сочинили и исполнили финальную песню «Zero»; Генри Джекман написал симфонические партии к фильму; и Джулия Майклс спела вторую песню на титрах «In This Place»

Студия Walt Disney Animation всегда высоко ценила волшебство музыки, которая помогает усилить и наилучшим образом раскрыть сюжетную линию. Для работы над фильмом «Ральф против Интернета» режиссёры Рич Мур и Фил Джонстон пригласили легенду студии Disney, композитора Алана Менкена («Русалочка», «Аладдин», «Рапунцель: Запутанная история») и попросили его написать музыку к песне «Край, где правил нет», которую дуэтом исполняют Ванилопа и Шэнк. Композитор Генри Джекман («Ральф», «Город героев», «Первый мститель: Противостояние») возвращается в проект в роли автора симфонических партий для фильма «Ральф против Интернета». В картине также прозвучат оригинальные песни «Zero» группы Imagine Dragons и «In This Place», поп-версия песни «Край, где правил нет» в исполнении Джулии Майклс.

«Край, где правил нет»

«Мы искали способ элегантным образом подчеркнуть кульминацию в сюжетной линии Ванилопы», - говорит режиссёр Фил Джонстон, который стал соавтором оригинального текста песни, - «Всем классическим принцессам Disney давно известно, что в момент озарения, когда желания обретают ясность, перед тем, как сделать первый шаг к мечте, нужно непременно запеть».

В лучших традициях классических песен на тему сокровенных желаний из канонических картин Disney, таких как «Знаю, мой принц придёт», «Весь этот мир» и «Цветами ветра рисовать», песня отражает желание Ванилопы стать частью большого мира, что лежит за пределами Сахарного Форсажа, продолжать расти как личность и как гонщица. Том МакДугалл, исполнительный вице-президент музыкального направления в Disney, написавший слова песни вместе с Джонстоном, комментирует: «Сам факт, что Ванилопа поёт, крайне забавен, и текст у неё получается неожиданным, но этот музыкальный номер никогда не предполагался как шутка. Мы всегда хотели, чтобы он был искренним и настоящим».

«Zero»

Группа «Imagine Dragons», обладатели премии GRAMMY®, а также авторы недавних хитов «Natural» и «Whatever It Takes», сочинили и записали финальную песню «Zero» для анимационного фильма Disney «Ральф против Интернета», посвящённую сложностям, которые возникают в дружеских отношениях Ральфа и Ванилопы. По словам лидера группы «Imagine Dragons» Дэна Рейнольдса, песня «Zero» отражает эмоциональные мотивы картины. «Во многом, это очень своевременный фильм, поскольку в нём затрагиваются проблемы самоидентификации и одиночества, присущие сегодняшнему интернет-поколению», - говори Рейнольдс, - «Внутренняя борьба, которую переживает Ральф в попытке принять себя таким, какой он есть, оказалась очень близка нам, и песня в том числе и об этом».

Рич Мур добавляет: «Это смелый выбор для финальной песни, поскольку в ней поётся о человеке, который считает себя полным нулём, о человеке, который часто недооценивал себя, о человеке, чья самооценка всецело зависит от одного единственного друга, и когда в этой дружбе возникают сложности, он стремительно теряет уверенность в себе».

«Нам всем знакомо это чувство», - добавляет Джонстон, - «Но песня даёт нам понять, что мы не одни. Они виртуозно уловили главную идею фильма и при этом умудрились вызвать желание танцевать».

«В некоторм смысле эта наша песня имеет двойственную природу, когда довольно мрачный текст ложится на вполне себе энергичную музыку», - отмечает Рейнольдс, - «В результате рождается атмосфера светлой грусти, которая показалась нам уместной в данном случае, учитывая глубину Ральфа, как персонажа».


Симфонические партии

Задача Генри Джекмана заключалась в том, чтобы написать симфоническую музыку, которая бы перекликалась с первым фильмом, но вписывалась в новый сюжет, а также была созвучна огромному неизведанному миру Интернета, в который Ральфа и Ванилопу приводят поиски детали, необходимой для спасения Сладкого Форсажа.

«Я считаю, что эта новая музыка – лучшая работа Генри», - говорит режиссёр Рич Мур, - «Он выдающийся композитор, а также гениальный музыкант и лирик. Эмоции, которые вызывают его мелодии, глубоки и содержательны, но он также мастер музыкального юмора».

Джонстон добавляет: «Генри очень современный композитор и он не боится применять элементы электронной музыки, сочетая их с традиционным оркестром. Для него было важно, чтобы звучание было более масштабным, чем в первом фильме, но вместе с тем в нём должно было чётко прослеживаться родство с первой частью».

Джекман комментирует: «Ральф» - это один из лучших анимационных фильмов последних лет, и я очень гордился своей музыкой к нему. Что изменилось во второй части? Подсказка в самом названии «Ральф против Интернета». Мы перенеслись из зала игровых автоматов в Интернет. То есть, мы могли использовать какие-то темы из оригинального материала, но должен был быть создан и интегрирован новый музыкальный пласт. Есть чёткие различия между электроникой в зале игровых автоматов и в Интернете, у которого более современное звучание».

«In this place»

Создатели картины пригласили певицу и автора песен Джулию Майклс («Issues»), предложив ей исполнить вторую песню на титрах «In This Place», поп-версию песни «Край, где правил нет». «Мой любимый персонаж фильма «Ральф против Интернета» - это Ванилопа», - говорит Майклс, - «Потому что её постоянно понимают неправильно. Мне кажется, многие люди испытывают такое же чувство недопонимания и идут по жизни, пытаясь найти свой источник силы. Но когда они его находят, они расцветают».

«Джулия очень тонко прочувствовала песню», - говорит Джонстон, - «Она взяла стремления и желания Ванилопы и просто прожила эти эмоции. Это очень личная интерпретация песни». Джонстон добавляет: «Мы показали ей 15 минут фильма. Она смеялась и пару раз прослезилась. У неё очень быстрый доступ к собственным эмоциям, и это помогло ей виртуозно исполнить песню и точно попасть в атмосферу картины».

Оригинальный саундтрек к фильму «Ральф против Интернета» вышел на лейбле Walt Disney Records 16-го ноября 2018 года.

Создатели картины



Рич Мур (Режиссёр / Автор сценария) срежиссировал оскароносный анимационный фильм 2016-го года «Зверополис» вместе с Байроном Ховардом. Его режиссёрский дебют в студии Walt Disney Animation состоялся в 2012-м году с номинированным на премию Оскар фильмом «Ральф».

До работы в Disney Рич Мур режиссировал множество эпизодов сериала «Симпсоны» и был режиссёром эпизодов на проекте «Симпсоны в кино». Получив диплом Калифорнийского Института Искусство по специальности анимация персонажей, Мур работал дизайнером и сценаристом на проекте Ральфа Бакши «Майти Майс – Новые приключения». Он стал одним из трёх оригинальных режиссёров сериала «Симпсоны», поставив множество эпизодов из первых пяти сезонов, включая удостоенный премии Эмми® «Гомер против Лизы и восьмой заповеди».

Мур руководил креативной разработкой и производством сериала Мэта Гроенинга «Футурама» и в 1999-м году получил награду Reuben Award (от Национального общества мультипликаторов) в категории «Лучшая анимация на телевидении». В 2001-м году он получил золотой диск «Хьюго» (от Всемирного общества научной фантастики) за особые заслуги в области анимации, а в 2002-м Рич Мур был удостоен премии Эмми® в категории «Выдающаяся анимационная программа» (за эпизод «Розуэлл, который хорошо кончается»).

Фил Джонстон (Режиссёр / Автор сюжета / Автор сценария) впервые посотруднгичал со студией Walt Disney Animation в качестве соавтора сценария к номинированном на премию Оскарr® анимационному фильму 2012-го года «Ральф». Затем он был соавтором сценария к оскароносному фильму «Зверополис» и теперь возвращается в мир Ральфа и Ванилопы как режиссёр, соавтор сценария и автор сюжета.

Джонстон написал сценарий к фильму «Совсем не бабник» с Эдом Хелмсом и Джоном Райли, и в 2012-м году был номинирован на премию «Независимый дух» в категории «Лучший первый сценарий. Джонстон также был автором сценария фильма «Братья Гримсби», который вышел в начале 2016-го года. Среди других его проектов долгожданная экранизация романа, удостоенного Пулитцеровской премии, «Конфедерация тупиц» (студия Paramount, продюсер Скотт Рудин) и сериал «Харве Карбо», в производстве которого участвовали Джэл и Итан Коэны. До карьеры в кинематографии Джонстон работал журналистом и получил три статуэтки Эмми® за свои достижения в этой сфере. Он живёт в Лос Анджелесе со своей женой Джилл, двумя детьми, которых зовут Фиа и Эммет и котом по имени Уэйн Санчес.

Кларк Спенсер (Продюсер) был продюсером оскароносного фильма студии Walt Disney Animation 2016-го года «Зверополис», а также номинированного на премию Оскар® фильма 2012-го года «Ральф», за который он получил премию Гильдии американских продюсеров в категории «Лучший анимационный фильм».

За последние двадцать лет Спенсер занимал различные руководящие посты в структуре студии Walt Disney Animation. Он пришёл в Disney в июле 1990-го года на позицию Старшего специалиста по бизнес-планированию в департаменте финансов и планирования. Затем он был последовательно повышен до менеджера по студийному планированию в августе 1991-го года и директора по студийному планированию и финансам в сентябре 1992-го года. За это время он принимал участие в запуске Канала Disney в Азии, приобретении студии Miramax Films и создании студии анимации Disney в Париже.

В октябре 1993-го года Спенсер присоединился к студии Walt Disney Animation в качестве директора по планированию и был быстро повышен до вице-президента по планированию и финансам. В октябре 1996-го года его повысили до старшего вице-президента по финансам и операционной деятельности студии Walt Disney Animation и кинотеатрального подразделения, и он занимал этот пост вплоть до переезда во флоридскую студию анимации Disney в 1998-м году.

Спенсер стал старшим вице-президентом и Генеральным директором Флоридской студии, где он отвечал за все аспекты производства и операционной деятельности. В 1999-м году Спернсер спродюсировал второй полнометражный анимационный проект Флоридской студии, номинированный на Оскар® фильм «Лило и Стич», который впоследствии стал франшизой компании Disney. В 2002-м году Спернсер вернулся в анимационную студию в Бербанке в качестве исполнительного продюсера фильма «Знакомство с Робинсами», отвечая за сюжетную разработку проекта. Затем он спродюсировал номинированный на Оскар® фильм 2008-го года «Вольт».

Кларк Спенсер родился в Сиэтле, штат Вашингтон и закончил Гарвардский Университет по курсу истории. Он проработал три года На Уолл Стрит на должности финансиста в компании Bankers Trust Company, а затем получил степень MBA в Гарвардской Школе Бизнеса. Кларк Спенсер живёт в Малибу, штат Калифорния.

Джон Лассетер (Исполнительный продюсер) – лауреат премии Оскар, режиссёрский дебют которого состоялся в 1995-м году с фильмом «История игрушек», первым полнометражным фильмом, созданном по технологии компьютерной анимации. Впоследствии он срежиссировал такие картины как «Приключения Флика», «История игрушек 2», «Тачки» и «Тачки 2». Лассетер выступал в роли исполнительного продюсера на всех проектах студии Pixar с 2001-го года, включая анимационный фильм 2018-го года «Суперсемейка 2», а также был исполнительным продюсером всех фильмов студии Walt Disney Animation с 2006-го года, включая самый последний проект «Ральф против Интернета».

0 комментариев