Съемки фильма «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки»

Disney и Jerry Bruckheimer Films представляют картину «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», пятую часть легендарной пиратской саги о похождениях сумасбродного и безрассудного капитана Джека Воробья в исполнении неподражаемого Джонни Деппа, удостоенного за эту роль номинации на премию «Оскар»®. В новых приключениях компанию Деппу составят обладатели премии «Оскар»® Хавьер Бардем и Джеффри Раш, а также другие прекрасные актёры – в ролях как новых, так и уже знакомых поклонникам «Пиратов Карибского моря» персонажей.


Фильм «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», продюсером которого выступил неизменный Джерри Брукхаймер, а режиссёрами Йоаким Роннинг и Эспен Сэндберг, — это новая захватывающая история о морских разбойниках, полная мистики, юмора и сражений, в лучших традициях серии, которая за последние тринадцать лет стала настоящим международным феноменом.

Релиз блокбастера «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» в 2003-м году ознаменовал рождение самой успешной франшизы Джерри Брукхаймера и самой успешной серии фильмов в истории студии Disney. С последующим выходом картин «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» (2006), «Пираты Карибского моря: На краю Света» (2007) и «Пираты Карибского моря: На странных берегах» (2011), сага стала настоящим культурным феноменом, переворачивая представления о жанре и даже диктуя модные тенденции. Общая мировая касса этих четырёх фильмов превысила 3.7 миллиарда долларов, но, что более важно, они вдохновляли и радовали зрителей всех возрастов во всех уголках планеты.

Итак, когда сияя надраенной палубой и поскрипывая новым такелажем кино-фрегат под названием «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» поднимет паруса, мы увидим нашего старого знакомого капитана Джека Воробья в довольно плачевном состоянии; удача отвернулась от него и будущее не сулит ничего хорошего, ведь из Дьявольского треугольника вырвалась «Немая Мария» — корабль с командой безжалостных мертвецов под предводительством зловещего капитана Салазара, который поклялся истребить всех пиратов, и питает особую ненависть к Джеку. Единственная надежда Джека не отправиться на корм рыбам заключена в мифическом Трезубце Посейдона, но чтобы добыть его, ему придётся вступить в непростой союз с Кариной Смит – умной и неотразимой девушкой с глубокими познаниями в астрономии, и Генри – юным и своенравным матросом Королевского флота. Сжимая в руках штурвал «Умирающей чайки» — его неприлично утлого и обшарпанного судна, капитан Джек должен будет не только вновь оседлать фортуну, но и умудриться выйти живым из схватки с самым грозным врагом, что когда-либо встречался у него на пути.

Главные роли в фильме «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» исполнили: Джонни Депп (последние проекты: «Фантастические твари и где они обитают» и картина Disney «Алиса в Зазеркалье»), обладатель премии Оскар® Хавьер Бардем («Старикам здесь не место», «007: Координаты Скайфолл»), Брентон Туэйтс («Посвященный», «Малефисента»), Кая Скоделарио (Сага «Бегущий в лабиринте» и грядущая картина «Луна и Солнце»), Кевин Р. МакНелли (Сага «Пираты Карибского моря», «Безумие Макбет»), Голшифте Фарахани («Патерсон», “Совокупность лжи»), Дэвид Уэнем («Лев» «300 спартанцев: Рассвет империи»), Стивен Грэм (Сага «Пираты Карибского моря», «Банды Нью-Йорка») и обладатель премии Оскар® Джеффри Раш («Король говорит», сага «Пираты Карибского моря»).

Сценарий нового фильма написал Джефф Натансон («Поймай меня, если сможешь», «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа») на основе сюжета, который он придумал вместе с Терри Россио. Исполнительные продюсеры — Майк Стенсон, Чед Оман, Джо Караччиоло мл., Терри Россио и Бригэм Тейлор.

Творческая группа за кадром: Оператор Пол Камерон («Соучастник», «Дежавю»), художник-постановщик Найджел Фелпс («Перл Харбор», «Война миров Z»), художник по костюмам Пенни Роуз (все четыре предыдущие фильма саги «Пираты Карибского моря»), удостоенный премии Оскар® стилист и гримёр Питер Кинг (все фильмы саги «Властелин колец» и «Хоббит»), монтажёры Роджер Бартон («Перл Харбор», «Плохие парни 2») и Лей Фолсом Войд («Форсаж 6», «Форсаж 7»), специалист по визуальным эффектам Гари Брозенич (номинант на премию Оскар® за фильм «Одинокий рейнджер», который прежде работал на картине «Пираты Карибского моря: На странных берегах»), координатор трюков Томас Робинсон Харпер («Стражи Галактики», «Книнга джунглей») и удостоенный премии Эмми® композитор Джефф Дзанелли, который тесно сотрудничал с Хансом Циммером при работе над четырьмя предыдущими частями саги «Пираты Карибского моря».

Поднять паруса

Когда Джерри Брукхаймер, и Disney договорились о создании следующего фильма саги «Пираты Карибского моря», они начали с поисков новой истории, которая бы немного расширила горизонты франшизы, но в то же время сохранила мистику, зрелищность, юмор и потустороннюю составляющую, — всё то, что привело к сенсационному успеху первой картины.

В итоге, поиски привели их к маститому сценаристу по имени Джефф Натансон, который начал разрабатывать сюжет вместе с ветераном саги «Пираты Карибского моря» сценаристом Терри Россио, который написал сценарии к четырём предыдущим фильмам вместе с Тедом Эллиотом. Натансон, который написал сценарии к таким фильмам Стивена Спилберга как «Индиана Джонс и королевство хрустального черепа», «Поймай меня, если сможешь» и «Терминал», с огромным уважением отнёсся ко всему, что происходило в саге до него, но горел желанием привнести свой колорит. «На Джеффа не давит груз истории франшизы», — объясняет исполнительный продюсер Чед Оман. «Он смог объективно взглянуть на серию и привнести в неё свежие идеи и творческие решения. А ещё он большой юморист, и это неизменно отражается в его сценариях».

«Я верный поклонник франшизы и безмерно уважаю всё то, что было создано Тедом и Терри», — говорит Натансон. «Это удивительно богатый и яркий мир, над воплощением которого работало множество талантливейших мастеров как перед камерой, так и за кадром. Я считал, что моя обязанность, как нового автора, вступающего в эту состоявшуюся семью, заключается в том, чтобы сохранить дух предыдущих картин, но также создать кино, которое будет близко и понятно новому поколению фанатов».

«Франшиза «Пираты Карибского моря» — это очень сложный организм, в котором сочетаются масштабные боевые сцены, приключения, элементы сверхъестественного триллера, мелодрама и комедия. Это, также, эпическое историческое полотно о пиратах, которое достоверно воспроизводит ту эпоху. Ключ к успеху – это выстроить правильный баланс всех компонентов, рассказать хорошую эмоциональную историю, а также найти способ по-новому использовать персонажей».

Картина «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» продолжит устоявшуюся традицию саги – это история об отцах и детях. «Эта тема дала эмоциональный стержень всей серии фильмов», — объясняет Джерри Брукхаймер. «История порой сложных, но всё же нежных отношений Элизабет Суонн с её отцом, губернатором Уэзерби Суонном, рассказана в первых двух фильмах. Отчаянные попытки Уилла Тёрнера освободить его отца Прихлопа Билла из вечного плена на «Летучем голландце» являются важной сюжетной линией во втором и третьем фильмах. Болезненные отношения Анжелики с её отцом Чёрной Бородой выходят на первый план в четвёртом фильме. А в пятом Генри Тёрнер и Карина Смит стремятся: один — освободить своего отца, а вторая — отыскать».

«А на втором плане, — продолжает Брукхаймер, — Капитан Джек общается со своим отцом-пиратом, капитаном Тигом, в третьем и четвёртом фильмах, и со своим внезапно объявившемся дядюшкой Джеком в пятом. Сага «Пираты Карибского моря» — это настоящая семейная история во всех смыслах».

Брукхаймер добавляет: «Кстати, насчёт семьи, мы, также, хотели вернуть в картину капитана Барбоссу, Уилла Тёрнера, Гиббса и других старых друзей, но вместе с тем ввести нового грозного антагониста и других новых персонажей, чтобы освежить мир Пиратов Карибского моря».

Последовав примеру Теда Эллиота и Терри Россио, Джефф Натансон сначала изучил аттракцион в парке Disneyland, с которого всё началось, чтобы проникнуться его духом и определиться с тональностью будущей картины. «У меня трое детей, — отмечает он, — так что в экспедицию в Disneyland мы отправились всей семьей. Этот аттракцион – невероятный источник вдохновения, и просто невозможно не использовать какие-то его элементы при создании сценария». И, кстати, название нового фильма «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» перекликается с тёмной и зловещей атмосферой первоначального аттракциона. Благодаря мастерству и любви Натансона к франшизе, у него получился сценарий, изобилующий боевыми сценами, трюками и юмором, которые давно стали визитной карточкой саги «Пираты Карибского моря», но при этом трогательный и эмоциональный.

Капитаны на мостике

Пока Джефф Натансон был занят поисками сюжета для нового приключения, продюсеры картины начали поиски режиссёра. Но никто не ожидал, что плодом этой охоты станет не один, а целых два постановщика, да ещё из Норвегии, что за 8000 км от Голливуда, из страны с собственной богатой историей морских разбойников, более известных миру как викинги.

Норвежские режиссёры Йоаким Роннинг и Эспен Сэндберг, которые стали известны широкой аудитории по номинированной на премию Оскар® эпической истории о пересечении Тихого океана «Кон-Тики», а также по масштабному сериалу студии Netflix «Марко Поло», с воодушевлением принялись за работу, поскольку были давними поклонниками франшизы.

Объясняя выбор режиссёров, Джерри Брукхаймер говорит: «Когда тебе нужно показать мир, который был показан уже четыре раза, ты приглашаешь молодых, дерзких и трудолюбивых номинантов на премию Оскар® и на выходе получаешь свежий подход. А это именно то, что нам было нужно. Мы хотели, чтобы они привнесли свой творческий взгляд и свой кинематографический язык, чтобы эти «Пираты» задали новый уровень повествования».

Он добавляет: «Их авторский стиль придал картине совершенно особую динамику. Их подход – это абсолютно новый процесс производства фильма пиратской саги: то, как они снимали, то, как они работали с музыкой, это настоящий ураган!».

«Эспен и Йоаким большие поклонники франшизы», — комментирует исполнительный продюсер Чед Оман, президент студии Jerry Bruckheimer Films. «Они привнесли в проект свой энтузиазм, молодую кровь, плюс им было не привыкать работать на воде и в сложных условиях. Несмотря на то, что картина «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» превосходит по масштабу все их предыдущие проекты, их уникальный опыт позволил им виртуозно справиться с поставленной перед ними задачей».

Для режиссёров возможность поучаствовать в создании саги «Пираты Карибского моря» стала настоящим подарком судьбы. «Именно на таких фильмах мы росли, такие фильмы обожали», — говорит Сэндберг. «Ударный микс из приключений, трюков и юмора – это то, что мы всегда любили в американских блокбастерах». Роннинг продолжает: «Фильмы Пиратской саги напоминают мне те картины, которые в детстве вдохновили меня на карьеру режиссёра. Сейчас, когда у меня самого есть дети, я счастлив, что снимаю кино, которое и они смогут посмотреть. Это по-настоящему семейный фильм». «Мы знали, что найти действительно свежие и оригинальные ходы для пятой части будет непросто, но именно это было важным для нас, — говорит Роннинг. Сэндберг добавляет: «Приступая к работе, мы взяли за ориентир самый первый фильм. Это невероятная франшиза и огромная ответственность для нас. У этой серии столько фанатов по всему миру, включая нас самих, с тех самых пор, как мы увидели первый фильм, будучи ещё в Норвегии».

Роннинг и Сэндберг были даже несколько обескуражены тем, что на них пал выбор продюсера, которым они восхищались многие годы. «В детстве мы смотрели фильмы Брукхаймера», — говорит Роннинг. «Но мы были в Норвегии и эти картины для нас были словно из другого мира. Я помню нашу первую встречу с Джерри, и мы с Эспеном просто не могли в это поверить, потому что он – герой. Мы работаем с тем, на чьём творчестве выросли. Он – легенда».

Для режиссёров было важно, чтобы фильм «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» был одинаково интересен как для давних поклонников саги, так и для тех, кто не видел ни одного из предыдущих фильмов. Сэндберг комментирует: «Мы проследили, чтобы все классические персонажи были должным образом представлены и раскрыты. Также, у нас появились два новых главных героя и новый злодей. Так что этот фильм можно смело смотреть даже если вы не видели его предшественников. Но если вы поклонник серии, то увидите гораздо больше граней и почувствуете глубину. В общем, мы позаботились обо всех».

Объясняя их подход к производству, Роннинг говорит: «Все фильмы пиратской саги прекрасны, но в первой части есть что-то особенное. Мы хотели вернуться в ту мрачную атмосферу, сделать картинку более жёсткой и шероховатой. Для нас также было очень важно, чтобы Джек Воробей всегда оставался Джеком Воробьём. Мы хотели добиться того, что было прекрасно исполнено в первых «Пиратах», а именно правдоподобности персонажей, чтобы зритель мог ассоциировать себя с ними. Там есть настоящая любовная история, в которую беспардонно вмешивается Джек Воробей. Эта динамика и эта структура были для нас ориентиром, ну и, опять же, нельзя было забывать про элемент тёмной мистики».

Сэндберг добавляет: «Как уже сказал Йоаким, мы хотели воссоздать атмосферу первого фильма, который вдохновил нас. Но ещё одним большим вдохновением для нас послужил аттракцион в парке Disneyland, потому что там восторг и веселье мгновенно сменяются тревогой и даже страхом. И мы хотели воссоздать эти эмоциональные волны».

Режиссёры впервые работали над такой большой и дорогой картиной, но они подошли к процессу уверенно. «Все фильмы пиратской саги были эпичными», — говорит Сэндберг. «Мы хотели, чтобы эта картина была столь же масштабной и увлекательной. Мы хотели, чтобы это был аттракцион, где веселье сменяется страхом, а эмоции бьют через край, и для этого нам нужны были новые захватывающие боевые сцены и уникальные трюки, которых ещё нигде не было. Так же мы хотели, чтобы фильм задевал за живое, и поэтому в нём есть несколько очень трогательных сцен. Разумеется, картина, также, очень смешная, благодаря Джонни и другим актёрам. Это великолепный результат общих усилий мастеров своего дела как в кадре, так и вне его».

Роннинг добавляет: «Как говорил Эспен, у этой франшизы есть замечательная традиция включать в картину масштабную и довольно продолжительную боевую сцену с трюками, которых раньше никто не видел. Я помню, как на одной из первых моих встреч с Джонни Деппом он рассказывал о персонаже Джеке Воробье, о том, где черпал вдохновение при работе над ним, и он назвал имена Бастера Китона и Чарли Чаплина. И мы решили добавить для него комедийных трюков в духе Бастера Китона, но на современный манер».

Резюмируя впечатления от работы над фильмом, Роннинг говорит: «Каждый день на площадке был немного сюрреалистичен, не только потому, что это настолько масштабная постановка, но мы работали с легендарными персонажами, легендарными кораблями и другими элементами, которые так много значили для нас, когда мы росли вместе с этой франшизой. Так что для нас это стало чем-то вроде условной песочницы с невообразимо огромными игрушками. Я физически ощущал некое волшебство, когда приходил на площадку и оказывался в окружении этих персонажей. Это была фантастика».

Свистать всех наверх

Брукхаймер, Роннинг и Сэндберг начали выстраивать актёрский ансамбль из уже полюбившихся и новых лиц. Джонни Депп в роли непотопляемого капитана Джека Воробья, культурное сокровище Австралии Джеффри Раш в роли капитана Барбоссы, который теперь командует кораблём «Месть королевы Анны», доставшимся ему после смерти Чёрной Бороды, и буквально восседает на несметных богатствах; Кевин МакНелли в пятый раз примерит на себя образ старшего помощника Джека по имени Джошами Гиббс, любителя приврать и приложиться к бутылке с ромом; Стивен Грэм в роли волшебного идиота Скрама; Мартин Клебба в роли задиристого малыша Марти; Джилс Нью и Ангус Барнетт в роли Мертогга и Малроя, которые сняли красные мундиры и заделались пиратами в финале фильма «На краю Света»; и неудержимая мартышка по имени Джек, любимый питомец Барбоссы (которого терпеть не может капитан Джек), в исполнении талантливейших белогорлых капуцинов Пабло и Чикиты. А также, к радости поклонников «Пиратов Карибского моря» по всему свету, Орландо Блум вернётся к роли Уилла Тёрнера, проклятого бесконечно бороздить моря, и Кира Найтли появится на экране в роли Элизабет Суонн.

Вновь примеряя на себя камзол капитана Джека Воробья, Джонни Депп поведал о том, что по его мнению является секретом популярности и притягательности этого персонажа. «Я думаю, в первую очередь, это то, что его развязность, по сути, является некой формой невинности, и в Джеке ощущается эта чистота. Слова будто сами вылетают из его рта, а он уже следует за ними. Возможно, к нему приходит какое-то осознание секунд через пять, потому что он не вполне в себе. Я думаю, что изначально зрители отреагировали на то, что этому парню сходило с рук то, что и нам самим хотелось бы вытворять. Он говорил людям то, что и мы все хотели бы говорить».

Описывая состояние Джека в начале фильма, режиссёр Йоаким Роннинг говорит: «От капитана Джека отвернулась фортуна. Неудачи настигают его одна за другой. Он будто проклят. Ситуация настолько плачевна, что он решается на ограбление банка на суше. И в самый разгар этой авантюры он засыпает внутри сейфа, и это первое его появление на экране в этом фильме. В итоге команда уходит от него, и он остаётся один, исполненный жалости к себе». Как обычно капитан Джек не переживает никакой личностной трансформации, и тому есть причина, которую объясняет Джонни Депп: «Одно из ключевых решений, которое я принял в отношении капитана Джека – это то, что у него не будет эволюции. Он не учится на своих ошибках, не делает выводов, и я хочу, чтобы так и оставалось. Он просто плывёт по течению. Он не оглядывается назад, а, следовательно, у него нет потребности в искуплении. Он достиг своего пика. Он тот, кто он есть, и другим уже не будет. Он олицетворяет глубинную рептилоидную часть нашего мозга, воплощение чистых инстинктов».

Для Деппа возвращение к франшизе и работе с Джерри Брукхаймером было сродни «возвращению в семью». «Ты всегда ощущаешь атмосферу доброжелательности и открытости к экспериментам, — говорит Депп, — я знаю, что могу сходить с ума и дать волю фантазии, что-то пробовать, менять текст, доводить сцену до абсурда и смотреть, что получится. Я искренне считаю, что метод проб и ошибок, импровизация, экспромт – это то, что всегда идёт на пользу фильму».

Он добавляет: «И Джерри всегда был рядом. Это ещё один важный аспект. Он оказывает удивительную поддержку всем участникам процесса. Он работает с одними и теми же командами более 20-ти лет. Он продюсер с большой буквы».

Джеффри Раш, чей экранный персонаж капитан Барбосса составил компанию капитану Джеку в пантеоне великих пиратов, был несказанно рад снова выйти в море. «Съёмки первых «пиратов» начались в сентябре 2002-го года, и получается, что мы уже 13 лет живём в этом мире, и все практически породнились», — отмечает актёр. «Я ничуть не устал от своего героя, потому что в каждом новом сценарии Барбосса эволюционирует или трансформируется. Как и сейчас, — в фильме «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» Барбосса раскрывается с совершенно новой стороны».

Раш объясняет обстоятельства, в которых оказывается Брабосса в новой картине: «Барбосса стал баснословно богат. У него столько денег, что он не знает, что с ними делать, а со вкусом у него всегда было неважно. Он возглавляет целую флотилию из 10-ти или 12-ти кораблей, так что теперь он большой человек. Однако ему спутал все карты нежданный гость, и цель Барбоссы в этом фильме избавиться от нового врага».

«Нежданный гость» — это капитан Салазар, которого играет Хавьер Бардем. «Барбосса понятие не имеет за что на него взъелся этот Салазар, — говорит Раш, — откуда он взялся и почему покушается на его богатства? Салазар 25 лет томился на дне морском в плену подобия Бермудского треугольника. Он со своей командой оказался в ловушке и все они превратились в подводных существ. И они вынуждены оставаться в океане, потому что на суше не выживут, и это играет важную роль в сюжете».

И в этой картине персонаж Барбоссы обретает новые грани, поясняет режиссёр Эспен Сэндберг: «Барбосса претерпевает очень интересную трансформацию. Сначала мы видим его процветающим разбойником, в то время как Джек опускается на самое дно. Но к концу фильма мир Барбоссы переворачивается, когда он понимает, что на самом деле является его главным сокровищем».

Раш был очень рад возможности показать новую сторону Барбоссы, и вот, что он говорит: «Барбосса безжалостный, он напыщенный, он самовлюблённый, он большой мастер витиевато изъясняться, расставляя манипулятивные лингвистические ловушки. Для своего возраста он прекрасно фехтует. Он может нанести удар в спину. Но впервые в этом фильме произойдёт событие, которое обнажит уязвимое место Барбоссы. Мне впервые пришлось играть Барбоссу в состоянии смятения. Ему потребуется серьёзное психологическое лечение, чтобы восстановиться после такого».

Орландо Блум, который возвращается к своей роли навеки проклятого Уилла Тёрнера, был рад вновь выйти в море со своими друзьями. «У меня остались такие приятные воспоминания о работе над первыми тремя картинами, — говорит Блум. — Это был удивительный период моей жизни, и уговаривать меня вернуться не пришлось. Для меня эти фильмы — эталон приключенческого кино. Особенно сейчас, когда у меня появился сын. На съёмках первых трёх «Пиратов» я получал только положительные эмоции, и новая картина – это как встреча старых друзей».

Кевин МакНалли, который снова предстанет в роли Джошами Гиббса говорит: «У меня теперь пять звёздочек. Я – один из трёх человек, которые снимались во всех пяти фильмах, и я очень горжусь этим. Я считаю, что такой долговечностью и успехом пиратская сага во многом обязана таким невероятным типажам как капитан Джек в исполнении Джонни Деппа и Гектор Барбосса в исполнении Джеффри».

И разумеется Стивен Грэм никак не мог упустить возможность снова сыграть Скрама, образ, который позволяет ему отдохнуть от очень серьёзных персонажей, которых он часто играет в кино. «Скрам радикально отличается от тех типажей, которые я обычно играю, — признаётся Грэм. — Здесь я не психопат-убийца и не обречённый алкоголик. Так что, можете себе представить, как я был рад, потому что получил огромное удовольствие от работы над предыдущими фильмами. Это так увлекательно быть частью чего-то настолько популярного во всём мире. Я не мог дождаться начала съёмок».

Также, впервые выходит в море поистине необыкновенная команда актёров, которую возглавил обладатель премии Оскар® Хавьер Бардем, который виртуозно использовал свой смелый и экспериментальный стиль, чтобы согдать многогранного антагониста капитана Джека, устрашающего капитана Салазара по кличке «El Matar Del Mar» («Морской Мясник»). Вместе со своей командой мертвецов Салазар истребляет пиратов в Карибском бассейне с демонической жестокостью — и не только из преданности испанской короне, но и из чувства кровной мести по отношению к одному вполне конкретному пирату. Он всегда оставляет одного человека в живых, чтобы тот своими рассказами сеял ужас в душах остальных пиратов.

В процессе подготовки к роли Салазара актёр начал формулировать идеи: «Салазар, он как раненый бык – полон ярости и жажды мести. Один из аспектов личности Салазара, который сделал этого персонажа интересным для меня, как для актёра, состоит в том, что у него есть принципиальная позиция. Мне понятен ход его мыслей. Разумеется, он – злодей, но ему также можно и посочувствовать. С этим было занято экспериментировать, и тут Джерри Брукхаймер, Йоаким и Эспен, Джефф Натансон, а также вся студия Disney вступили в игру. Мы все работали сообща над созданием этого персонажа, и ты испытываешь чувство огромного удовлетворения и благодарности, когда тебе дают свободу творить и привносить свои идеи в столь масштабной постановке».

Для режиссёров Роннинга и Сэндберга было важно сделать из Салазара запоминающегося злодея. «Это была непростая задача, поскольку ты читаешь его описание в сценарии, и он – мертвец, — говорит Роннинг. — Он не призрак в традиционном понимании слова, но он проклят оставаться в некой пограничной зоне. И для нас было важно придать этому персонажу глубины. Поэтому для нас было большой удачей заполучить Хавьера Бардема на роль капитана Салазара. Мы знали, что это будет нечто невероятное». «Создавать характер Салазара вместе с Хавьером Бардемом было просто замечательно, потому что он предложил своё видение того, как разграничить образы живого Салазара и мёртвого Салазара, — говорит Сэндберг. — Он решил играть живого Салазара как матадора, а мёртвого Салазара как раненого быка. Это был его взгляд на эволюцию данного персонажа, и в итоге мы получили очень интересный типаж».

Продюсер Джерри Брукхаймер добавляет: «Салазар – глава всей когорты предыдущих злодеев. Страшнее него у нас ещё никого не было, потому что он беспощаден. А ещё эффект усиливается тем, что невозможно понять жив он или мёртв. Он кровожаден, и его нельзя убить, как и всю его команду. Это делает их всех ещё страшнее».

Для Бардема опыт работы в таком масштабном проекте был интересным и позитивным. «К чему я так и не смог привыкнуть, поскольку не участвовал в столь больших постановках, так это количество людей, которые не покладая рук работают на конечный результат, — говорит актёр. — Когда смотришь на эти декорации, искренне поражаешься количеству всяческих деталей и качеству исполнения. Сделано абсолютно всё для того, чтобы подстегнуть твою фантазию и вдохновение приходит мгновенно».

«Всё настолько добротно сделано, что когда поднимаешься на эти корабли, то действительно попадаешь в другой мир. Как актёра меня это очень вдохновляло. Разумеется, для того, чтобы всё получилось, сотни людей за кадром вкладывают в это дело свою душу. Для меня огромное удовольствие и большая честь работать в этих декорациях. Я боялся, что они будут меня подавлять, но оказалось наоборот. Они очень вдохновляли меня».

Также к труппе присоединились два невероятно талантливых молодых дарования.

Австралиец Брентон Туэйтс, который произвёл впечатление на создателей фильма своими работами в таких картинах, как «Посвященный» и «Молодая кровь», был утверждён на роль Генри, юного матроса королевского флота, которым движет благородная цель спасти отца, которого он едва знал, от ужасного проклятья. Для Туэйтса факт участия в фильме «Мертвецы не рассказывают сказки» был особенно приятен, поскольку он был ещё ребёнком, когда вышел первый фильм и с тех пор является верным поклонником серии.

Британка Кая Скоделарио, завоевавшая популярность после ролей в сериале «Молокососы» и нескольких полнометражных проектах, сыграет Карину, одарённую и волевую девушку с глубокими познаниями в астрономии и математике, красота которой ещё больше подчёркивает её невероятную силу духа и гениальность.

Для Туэйтса радость получить роль в картине «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» была дополнена тем фактом, что на момент выхода первой части он был подростком, и сразу стал поклонником пиратской саги. Фильмы серии «Пираты Карибского моря» были большой частью моей жизни, — говорит Туэйтс. — Я посмотрел первую часть, когда мне было 14 или 15. С того момента как Джеффри Раш вышел на палубу и сказал: «Вам придётся поверить в легенды о призраках, мисс Тёрнер», — я стал фанатом».

Воодушевление Туэйтса ещё более возросло, когда он прочитал сценарий. «Когда я впервые прочитал сценарий, я увидел, что мой персонаж, Генри, присутствует в сюжете от начала и до конца, — объясняет актёр. — И для меня – это была уникальная возможность – поучаствовать в такой грандиозной истории и сыграть одного из главных героев».

По ходу сюжета Генри объединяется с Кариной Смит, которую играет Кая Скоделарио, чтобы найти Трезубец Посейдона, позволяющий освободить его отца Уилла Тёрнера от проклятья. Но вскоре между Генри и Кариной начинает зарождаться нечто большее. Туэйтс поясняет: «Генри озабочен поисками отца, но в какой-то момент он осознаёт, что испытывает чувства к Карине, однако, не имеет представления как их выразить. Джек, в своём репертуаре, подталкивает его к этим чувствам и призывает действовать».

Работа в кадре с Джонни Деппом была очень позитивным опытом для Туэйтса, который говорит: «Джонни приносит на площадку элемент непредсказуемости. Никогда не знаешь, что он сделает по ходу сцены. Для актёра это самое страшное, но если всё получается, выглядит это отлично. Я в восторге. Он вынуждает меня импровизировать, а это высший пилотаж».

Для Каи Скоделарио принять участие в фильме студии Disney и Jerry Bruckheimer Films «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» стало отличной возможностью расширить горизонт своего актёрского таланта. «Я раньше не снималась в комедиях, а фильмы пиратской саги всегда казались мне очень забавными, — говорит Скоделарио. — Мне всегда импонировало присущее им интеллигентное чувство юмора, когда и взрослым смешно, и детям весело. Я очень хотела попробовать себя в таком амплуа».

Описывая своего персонажа, Карину Смит, Скоделарио отмечает: «Это девушка, у которой нет семьи. Она сирота, но приложила массу усилий для того, чтобы выбиться в люди. Она не считает себя жертвой. Она хочет получить образование в университете. Это её главная цель. Она хочет стать астрономом. Она хочет изучать пространство и время, звёзды и Вселенную».

У Карины есть также очень личная миссия в сюжете. «Думаю, таким образом она пытается познать себя, — говорит Скоделарио. — Для неё важно понимать, что она исполнила своё предназначение и заслужила гордость отца, что она выполнила задачу, которую поставила перед собой ещё в детстве».

Союз с Генри – это ключ к прошлому Карины. Скоделарио объясняет: «Карина стремится найти Генри, потому что до неё дошли слухи о солдате, который говорил нечто, что её заинтересовало, и она считает, что возможно он способен ей помочь. Она изменяет внешность и пытается обнаружить его, чтобы убедить помочь ей найти то, что необходимо им обоим».

Но эти два персонажа очень сильно отличаются друг от друга в том, что касается системы верований. «Карина верит в науку, а Генри верит в потусторонние силы, — поясняет Скоделарио. — Постепенно они приходят к пониманию, что существует и то, и другое, и что в мире пиратов возможно всё».

Среди других новичков проекта мировая звезда иранского происхождения Голшифте Фарахани в роли Шансы, таинственной и могущественной морской ведьмы, и маститый австралийский актёр Дэвид Уэнем в роли Скарфилда.

Уэнем, среди многочисленных работ которого роль в фильме «Джонни Д.», где он снимался вместе с Джонни Деппом, играет офицера Королевского флота, жёсткого и принципиального моряка. Уэнем отмечает: «Скарфилд ненавидит две вещи: пиратов и ведьм. Он мнительный человек, суеверный человек, и когда он узнаёт о Трезубце Посейдона, то хочет заполучить его для британского флота, хотя и не знает, существует ли этот трезубец на самом деле».

Отдать швартовы! Поднять паруса!

При подготовке к съёмкам фильма «Мертвецы не рассказывают сказки» создатели с первых дней предались мечтам отправиться к ещё более странным и далёким берегам. После исследования многочисленных локаций по всему миру, производственная команда приняла решение обосноваться в туристической валгалле на Золотом побережье в штате Квинсленд на восточном побережье Австралии. Именно там 16-го февраля 2015-го года и начались съёмки пятой части легендарной саги под названием «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки».

В процессе съёмок производственная группа бросала якорь в ещё нескольких локациях на австралийском побережье, таких как Залив Мортон, природный парк Леннокс Хедленд, Хастингс Пойнт, гора Тамбурин и знаменитые Острова Святой Троицы, прежде чем, наконец, пришвартоваться в Ванкувере, Британская Колумбия, где прошли заключительные 13 дней съёмок.

Оператор Пол Кэмерон впервые работал над фильмом серии «Пираты Карибского моря». «Пол Кэмерон – новая кровь в творческой группе картины «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки, — говорит Брукхаймер, — и поэтому у него свежий взгляд. Он совершенно по-особому видит вещи и понимает, как использовать свет, как создать атмосферу страха и ужаса, и как сделать картинку живой. Он мастер своего дела и благодаря нему эти «Пираты» выглядят не просто по-новому, они выглядят совершенно иначе».

Главный художник картины Найджел Фелпс, который создал громадные и скрупулёзно детализированные декорации и корабли для фильма продюсера Джерри Брукхаймера «Пёрл Харбор» столкнулся с не менее сложной задачей на проекте «Мертвецы не рассказывают сказки»: спроектировать и построить большое количество реалистичных декораций от полноценного карибского городка и гробницы бога на дне океана до флотилии из тринадцати кораблей, некоторые из которых имеют длину почти 50 метров, включая полностью воссозданные «Черную Жемчужину» и «Месть королевы Анны», а также «плавучую крепость» капитана Салазара, грозный галеон под названием «Немая Мария», как в призрачном, так и в естественном виде, и, конечно, британские линейные корабли, пиратские фрегаты, и умилительно обшарпанную «Умирающую чайку», утлое судёнышко, которым управляет капитан Джек за неимением средств на что-то более приличное. «Главное – это уважать то, что было сделано в прошлых фильмах, — отмечает Фелпс. — Они выглядят фантастически, но просто хочется что-то освежить и привнести в визуальный ряд нечто новое, что зритель ещё не видел».

История началась в первый день съёмок, когда режиссёры Йоаким Роннинг и Эспен Сэндберг приступили к постановке масштабных сцен в огромной декорации Сент-Мартена, вымышленного карибского городка, который был придуман Фелпсом и арт-директором Иэном Грейси, и возведён целой армией специалистов. Построенный на 20-ти тысячах квадратных метров среди буйной растительности в пригороде Маудсленда, Сен-Мартен – это воображаемая версия причудливого и полного жизни британского колониального городка в карибском регионе середины 18-го века. Учитывая, что Порт-Роял и Тортуга были показаны в предыдущих фильмах саги «Пираты Карибского моря», Фелпс хотел создать для новой картины декорации, которые выглядели бы свежо и необычно. «Я смешал несколько стилей: английский, итальянский и французский. И затем применил карибскую цветовую гамму к европейской архитектуре», — объясняет Фелпс. И несмотря на и без того огромный размер декорации, Фелпс озадачил главного строителя построением нескольких отдельных зданий, которые можно было бы перемещать в другую часть городка с помощью крана, что по словам Фелпса «было здорово, потому что позволяло визуально увеличить наше поселение».

Одной из жемчужин грандиозной декорации городка Сен-Мартен стал дом картографа Свифта, обставленный декоратором Беверли Данн, и полный карт, таблиц, книг, глобусов, моделей кораблей, а центральным элементом данного пространства стал огромный телескоп, выглядывающий из куполообразной крыши. «Я хотел, чтобы дом Свифта выглядел очень академично и в чём-то даже театрально, — говорит Фелпс. — Я хотел, чтобы он отчасти напоминал библиотеку, отчасти музей и отчасти обсерваторию».

В первых сценах, разыгрывающихся в городке Сен-Мартен, было задействовано почти 500 актёров массовки, изумительно наряженных художником по костюмам Пенни Роуз, а также экипажи с лошадьми, телеги, животные, и громадное деревянное здание банка, которое тащит по улице упряжка лошадей под управлением пиратов из команды Джека Воробья. Эта важная и крайне сложная сцена снималась по частям на протяжении многих недель.

Утром 23-го февраля, на которое была назначена съёмка сцены ограбления банка, первый помощник режиссёра Крис Кастальди осмотрел декорацию Сен-Мартена и прокрутил в голове всё то, что им предстояло снять: «Двенадцать лошадей скачут галопом по улице и тащат за собой целое здание банка. Они проносятся через рынок. На трёх прилавках установлены механизмы, которые отбросят их в стены. Затем сорок каскадёров будут прыгать, чтобы убраться с пути лошадей. У Пола Кэмерона будет работать семь камер, две длиннофокусных, две армированных, одна в руках, кран с камерой на крыше и квадрокоптер в воздухе. Такой небольшой трюк, чтобы весело начать понедельник. Что может пойти не так? Всё будет отлично!».

Естественно постановщику трюков Томми Харперу пришлось изрядно повозиться с этой необычайно сложной сценой. «Мы сразу начинаем с размахом, — улыбается он. — У нас был прекрасный австралийский наездник Грэм Уэр мл. на ведущей лошади. И у нас был отличный каскадёр и мотоциклист с Золотого побережья Марк Тирл, который управлял банком».

Но как, вообще, можно управлять банком?

«У нас была машина, напоминающая трактор, под названием Маниту, и художники со строителями возвели банк вокруг этой машины», — объясняет Харпер. «У банка фальш-фасад из оргстекла. Снаружи он непрозрачный, на Марк изнутри видит всё. Он вёл машину, а мы координировали его действия, когда нужно было что-то снести или повернуть за угол. Это была настоящая командная работа наездников, отдела спецэффектов и нашего отдела трюков». Со второй недели съемок съёмочная группа переехала на масштабную «арену кораблей» с практически полноразмерными судами, установленными на компьютеризированных подвижных платформах, разработанных многократным обладателем премии Оскар® художником по спецэффектам Джоном Фрейзиером, который был консультантом на картине.

Первым судном, которое снимали на арене был британский боевой корабль «Эссекс». И когда актёры и массовка поднялись на декорацию корабля, на которой гениально выставил свет оператор Пол Камерон, где дымка обволакивала мачты и паруса, даже те, кто был привычен к съёмкам в открытом море на предыдущих картинах, признали, что иллюзия была практически полной.

«Перед началом производства мы решили, что снимать будем в основном на суше», — объясняет исполнительный продюсер Джо Караччиоло-мл. «Мы построили две огромные арены с голубыми экранами и установили на них бетонные платформы. Используя две базовые конфигурации кораблей длиной в 33.5 и 39.5 метров на одинаковых шасси и платформах Найджел Фелпс, и его команда создали более десяти разных версий кораблей».

«У нас не было возможности построить 13 настоящих кораблей для съёмок на воде», — отмечает Джерри Брукхаймер. «Время, которое пришлось бы тратить на транспортировку актёров и группу с земли на корабли, плюс погодные условия и свет, удлинили бы производственный процесс на многие недели, если не месяцы».

С развитием цифровых технологий отличить графику от реальности становится практически невозможно, и за тем, чтобы всё было именно так сладил специалист по визуальным эффектам Гари Брозенич, который был номинирован на премию Оскар® за блестящую работу на картине Джерри Брукхаймера «Одинокий Рейнджер», и также активно участвовал в создании эффектов для фильма «Пираты Карибского моря: На странных берегах».

На этой картине перед командами Брозенича было поставлено множество сложнейших задач, поскольку в ней присутствуют 1800 кадров с визуальными эффектами. Они должны были рисовать реалистичную воду там, где её не было, усиливать эффект грима Салазара, а также его крайне странной команды, плюс рисовать самые страшные сцены нападения акул в истории кино, гротескных чаек-призраков, и даже фигуру на носу корабля, которая оживает и нападает на капитана Джека.

Разрази меня гром!

На третьей неделе съёмок Хавьер Бардем включился в процесс в роли преисполненного жаждой мести капитана Салазара. Он и его призрачная команда являют собой полуразложившихся мертвецов в порванных мундирах и бороздят моря на не менее устрашающем корабле под названием «Немая Мария». Корабль капитана Салазара, получивший от своего создателя, главного художника фильма Найджела Фелпса прозвище «суровый вышибала», — это настоящий испанский замок под парусами; с укреплениями, главной башней на корме, поворотными пушками на палубе и статуями средневековых рыцарей в доспехах по всему судну. «Проклятая» версия «Немой Марии» выглядит совершенно иначе: обилие причудливых повреждений, зияющие дыры в прогнившем корпусе, водоросли на главном парусе, водоросли на оборванных канатах, башни, пушки, оружие, — всё покрыто липкой зелёной порослью, паруса изорваны в клочья, главный парус разорван на две части, одна из которых волочится по палубе… Некогда гордость испанского флота теперь представляет собой ужасающее зрелище, также, как и её капитан.

О двух версиях корабля «Немая Мария» Хавьер Бардем говорит: «Оба корабля являются произведениями искусства, но в особенности тот, который проклят и превращается в корабль-призрак. Он оказывал гипнотический эффект, и поднимаясь на его борт, я ощущал печаль, эту нескончаемую боль, которую несут в себе мой персонаж и его команда из-за проклятья. А корабль до проклятья – совсем другое дело. Он надраен, грозен и непобедим. Таким же является и Салазар, пока он жив. Он очень хочет властвовать на море, и его корабль отражает это».

Чтобы преобразиться в жуткого мертвеца, Бардем каждый день проводил два-три часа в кресле стилиста и гримёра Питера Кинга, удостоенного премии Оскар®. «Это удивительно, чего им удаётся добиться с помощью грима», — отмечает актёр. «Когда ты в гриме, это очень помогает войти в образ. Но в тоже время, он нисколько не мешает мимике. Я больше всего боялся, что не смогу выражать эмоции и чувства со скульптурным гримом на лице, но мои опасения не подтвердились. Я не был ни в чём стеснён и это ещё одно доказательство мастерства гримёров. Да, процесс этот небыстрый и требует два-три часа каждый день, но оно того стоит, потому что в гриме ты максимально перевоплощаешься и это помогает найти зерно персонажа».

Описывая Салазара и его призрачную команду, Бардем отмечает: «Думаю, это покинутые люди, внутри которых всё мертво, но в них клокочет живая ярость, и они постоянно стремятся обрести пламя жизни. Ими движет не смерть, а ожидание жизни, которая может к ним вернуться, и они стараются добиться этого». Питер Кинг добавляет: «На создание образа Салазара и его команды ушло около трёх месяцев работы с эскизами. Мы постоянно обменивались идеями с Эспеном, Йоакимом и Джерри Брукхаймером».

Касательно идеи образа Йоакин Роннинг поясняет: «Идея насчёт Салазара и его команды заключалась в том, что они погибают в Треугольнике Дьявола, куда их заманил Джек Воробей. Они способны ходить и двигаться, но у них может не хватать каких-то предметов одежды или конечностей, а у некоторых даже половины голов. Зрелище жутковатое, но в тоже время забавно смотреть на мертвецов, разгуливающих с половиной мозга».

Эспен Сэндберг добавляет: «Они застряли между миром мёртвых и миром живых. Они погибли, но они всё ещё здесь. Мы хотели придать им призрачный облик. Например, их волосы плавно развеваются, как если бы они были под водой. И то же самое происходит с их одеждой. Также при движении от них постоянно что-то отваливается. Они рассыпаются на части прямо у вас на глазах».

Для обоих режиссёров было приоритетом добиться идеальной внешности Салазара и его команды, и они тесно сотрудничали с Найджелом Фелпсом, художником по костюмам Пенни Роуз и специалистом по визуальным эффектам Гари Брозеничем, чтобы создать мрачный мир, в котором они обитают. «Для меня было очень важно показать, что это призраки, восставшие из морских глубин, и я придумал сделать плавно развевающиеся волосы и мундиры», — объясняет Роннинг. «Было поразительно увидеть, как наш специалист по визуальным эффектам Гари Брозенич, и его команда воплотили эту задумку на экране во многих сотнях кадров с участием Салазара».

К Кингу вдохновение насчёт образа Салазара и его команды мертвецов пришло из неожиданного источника. «Потрескавшаяся земля, — объясняет он, — чтобы их лица состояли из множества осколков, часть из которых уже осыпались, а затем усилить этот эффект с помощью графики. Мы хотели, чтобы они выглядели как призраки, а не зомби, как будто они пострадали от мощнейшего взрыва. Процесс наложения грима призраков занимал около двух часов для каждого персонажа. Мы рисовали все трещинки, используя аэрогрим, рисовали что-то в ручную, набрызгивали. Затем накладывали несколько слоёв скульптурного грима».

Главный стилист Питер Кинг и его команда создали более 1000 париков для картины, а в самые загруженные дни они причёсывали и гримировали 700 актёров второго плана и 30 главных персонажей, и всё силами основной команды из 22-х человек и ещё 70-ти для массовки и каскадёров. Каскадёры и наездники в шутку называли их тент «цехом чесальщиков».

От четырёх до пяти часов требовалось Кингу, чтобы превратить красавицу Голшифте Фарани в лысую, татуированную, грозную, но чарующую морскую ведьму Шансу. Джерри Брукхаймер сказал: «Дай волю фантазии с этим образом», ну и мы последовали приказу», — вспоминает Кинг.

Невероятно талантливая и почитаемая во всё мире актриса была рада получить роль в саге «Пираты Карибского моря». «Я обычно снимаюсь в независимом европейском кино, и для меня было стало сюрпризом предложение поучаствовать в столь эпичной постановки студии Disney и Джерри Брукхаймера. В этом фильме они перевоплотили меня в нечто радикально отличающееся от всего, что я играла раньше. Приходилось проявлять терпение во время долгих часов грима, но это не могло омрачить такую удивительную возможность».

Описывая колоритное логово шансы Найджел Фелпс отмечает: «Меня очень интригует переплетение религии, мистицизма и магии в 18-м веке, и я хотел, чтобы жилище Шансы было органичным с атмосферой спиритизма. Там нет прямых углов или ровных стен; всё очень естественно. Я также хотел показать контраст с военным госпиталем, где Генри знакомится с Кариной – казённая архитектура с высокими сводчатыми потолками, пассивное место, олицетворяющее затишье перед бурей». Декоратор Беверли Данн украсила жилище Шансы скелетами, чучелами животных, сушёными травами, «всем, что требуется для колдовства», — как резюмировал Фелпс.

Гениальные и всеобъемлющие визуальные решения Фелпса и арт-директора Иэна Грэйси, дополненные декором Беверли Данн и реквизитом от команды Ричи Дена, в полной мере воплотили в жизнь творческое видение режиссёров Роннинга и Сэндберга. Один из самых важных предметов реквизита был также и самым компактным – дневник Галилео Галилея, оставленный Карине Смит отцом, которого она никогда не знала. Его кожаный переплёт инкрустирован рубином, а внутри сокрыто множество тайн. «Мы потратили немало времени, придумывая, что будет непосредственно внутри дневника, — объясняет реквизитор Гэбби Смит, — так что каждая страница – это настоящий дизайнерский объект с каллиграфией, математическими уравнениями, алгоритмами и диаграммами». Состарить дневник удалось удивительно простым и распространённым в Австралии методом: «Мы вымочили его в одном из наших самых любимых напитков – в чае!, — признаётся Смит. — Иногда мы также использовали быстрорастворимый кофе, в котором вымачивали бумагу. Или же мы просто брызгали кофе на страницы, чтобы получить пятна. Затем пара часов на солнце, и бумага состарена».

В марте съёмки по большей части осуществлялись в Хеленсвейле на «арене кораблей», где были построены суда «Эссекс», «Монарх», «Месть королевы Анны», «Немая Мария», а в апреле подоспела и новая «Чёрная жемчужина», точная копия от носа до кормы двух предыдущих «Жемчужин» из первых трёх фильмов, установленная на сложной компьютеризированной платформе, которая идеально имитирует условия открытого моря, подбрасывая корабль на волнах и наклоняя, как при порывах ветра или сильном течении.

Невероятно, но шпилевая лебёдка Чёрной жемчужины та же самая, что использовалась в более ранних инкарнациях корабля в первом, втором и третьем фильмах, она оказалась поистине непотопляема!

Следующей задачей для главного художника картины Найджела Фелпса стало создание грандиозного морского дна и Гробницы Посейдона, — диковинный пейзаж, состоящий из камней, кораллов и чёрного песка (последний производился из кусочков эбонитовой резины). Десять прозрачных резервуаров с водой, подвешенных в пятнадцати метрах над съёмочной площадкой и подсвеченных двадцатью двумя светодиодами художником по свету Раффи Санчесом, который работал на всех пяти картинах саги, создавали полную иллюзию, что всё помещение находится под водой.

Кая Скоделарио шутит: «Это как снимать в аквариуме! Всё очень красиво, масштабно и невероятно мокро. Это обратная сторона воды – пугающая и опасная. Декорация была столь искусно выполнена и с таким обилием деталей, что было очень просто поверить, что ты вдруг оказался в каком-то ином мире. Как актрисе мне было очень приятно работать в декорации такого размера».

«Изначально Гробница Посейдона виделась мне в стиле Атлантиды, — говорит Фелпс, — но Йоаким и Эспен хотели нечто более потустороннее, чего мы ещё никогда не видели, что-то, что выглядит так, будто было построено богами. Это была интересная задача, потому что я должен был придумать нечто с архитектурной структурой, но при этом являющееся частью окружающей природы. Мне пришла идея гигантской раковины, которая лежала там многие тысячелетия, и уже начала разрушаться от времени».

Не только бесстрашным каскадёрам из команды постановщика трюков Томми Харпера приходилось рисковать жизнью на площадке. Во время съёмок сцены на дне океана Джонни Депп и Джеффри Раш были подвешены на высоте десяти метров и на них обрушивались сотни литров воды под восторженные аплодисменты съёмочной группы, наблюдающей за ними снизу.

Ещё одна зрелищная сцена, поставленная Томми Харпером, австралийским постановщиком трюков Кайлом Гардинером, постановщиком боёв Томасом ДюПоном (ветераном саги «Пираты Карибского моря») и постановщиком боёв Эндрю Стелином, — это дуэль капитана Джека и Салазара, которая происходит между бортами «Чёрной жемчужины» и «Немой Марии», когда Джек ловко перепрыгивает с пушки одного корабля на пушку другого, пытаясь унести ноги от неминуемой смерти. Томми Харпер отмечает: «Фехтование в этой картине играет большую роль, и поэтому я пригласил Тома ДюПона, который принимал участие в съёмках предыдущих картин саги как каскадёр и постановщик боёв. Том прекрасный фехтовальщик и он поставил все схватки на шпагах, которые вы увидите в этом фильме».

«Том, актёры и их дублёры репетировали на протяжении трёх месяцев, — говорит Харпер. — Корабли качаются на волнах; один поднимается на 7 метров, другой опускается. Хавьер репетировал свою сцену с фехтованием вместе с нами. Он схватывал всё на лету, ему нравилось самому выполнять трюки, и работать с ним было одно удовольствие». В этой сцене Харпер поставил Джонни Деппа на пушку высоте 10-ти метров, но естественно со страховкой.

В июне, когда в Австралии началась осень, съёмки вышли за пределы закрытых площадок, таких как декорация Сен-Мартена, «арены кораблей» и павильонов студии Village Roadshow и перенеслись туда, где поклонники с нетерпением ждали возможности хотя бы мельком увидеть съёмочный процесс самого масштабного проекта, который когда-либо осуществлялся в их стране. Их терпение было с лихвой вознаграждено, когда Джонни Депп в образе любимого всеми капитана Джека Воробья вышел поприветствовать тысячи местных фанатов саги, а также пообщался с журналистами.

Съёмки на борту «Умирающей чайки» в водах красивейшего залива Мортон напомнили ветеранам саги «Пираты Карибского моря» о предыдущих фильмах, когда им приходилось много времени проводить в море, а производственная база размещалась на двух соединённых вместе местных паромах.

Затем компания отправилась на юг к зелёным утёсам у Леннокс Хэд, небольшого прибрежного городка в Новом Южном Уэльсе между заливом Байрон и Баллиной. Эти утёсы сыграли роль карибских скал в сцене с Орландо Блумом, Каей Скоделарио и Брентоном Туэйтсом. Далее последовали три для эпических съёмок захватывающей и очень смешной сцены казни на площади в декорации городка Сен-Мартен, где капитана Джека и Карину привозят на площадь, чтобы отрубить голову на гильотине и повесить соответственно (по невероятной случайности головы в корзине под гильотиной имели лица до боли похожие на режиссёров Роннинга и Сэндберга, что останется на совести отдела грима и спецэффектов).

Одним из технически сложных комических моментов в фильме, придуманных сценаристом Джеффом Натансоном и реализованном постановщиком трюков Томми Харпером и специалистами по физическим эффектам, была сцена с вращающейся гильотиной с привязанным к ней капитаном Джеком. «Я очень рекомендую всем установить такую у себя на заднем дворе», — говорит Депп собравшейся массовке. Ему ли не знать, ведь он выжил на вращающейся мельнице в картине «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца»!

Только в пятой картине Кевин МакНалли, наконец, получил возможность отвести душу в сцене казни на площади. «В предыдущих фильмах, когда начинались заварушки, Гиббс либо залегал на дно и напивался, либо отправлялся куда-нибудь по поручению капитана Джека. Но в этом всё иначе. Гиббс принимает участие во всех боевых сценах, что меня несказанно порадовало. Я стреляю из пушек, из мушкетов, дерусь на шпагах». Наблюдая за съёмками сцены казни на площади, Джефф Натасон восторгался остротой комедийного таланта Джонни Деппа. «По правде говоря, без капитана Джека не может быть никаких «Пиратов», и Джонни Депп – это ключ к успеху всей франшизы». Джонни полностью перевоплощается в персонажа, наделяя его остроумием и шармом, и когда видишь его на площадке, становится очевидно, что он любит Джека не меньше нашего. Писать реплики для Джека Воробья – это просто подарок для сценариста».

Разрабатывая замысловатые трюки для фильма «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» режиссёры черпали вдохновение не только из предыдущих картин саги, но даже из немого кино. «Обсуждая это с Джонни, — отмечает Роннинг, — мы вспомнили о физическом, практическом юморе, который присутствует в фильмах Чарли Чаплина и Бастера Китона».

Эспен Сэндберг продолжает: «Мы видим это так: у нас серьёзный фильм о пиратах, в который вдруг вторгается Джек Воробей. Вот здесь и начинается комедия. У других актёров тоже есть забавные диалоги, но они всё играют серьёзно, не как комики. Мы считаем, что это правильный баланс, который соответствует духу франшизы, в который мы искренне верим».

Ещё одной яркой локацией было местечко Хастингс Пойнт, что прямо у границы с Квинслендом в австралийском штате Новый южный Уэльс, где съёмочный день начался с красивейших приветственных танцев, которые специально для актёров и съёмочной группы исполнил коллектив по названием «Клан Губджингбурра» из народности Бунджалунг, которые живут на этой земле уже тысячи лет.

Здесь на пляже Найджел Фелпс создал фантастический скелет кашалота, который послужил эдаким экстравагантным алтарём в уморительной сцене в Заливе висельника. Что вдохновило главного художника на такую декорацию? «Отчаяние! — смеётся он. — Залив висельника сменил множество разных вариантов. Изначально это был город. Затем я пытался сделать из него что-то вроде лагеря в джунглях, но никак не мог подобрать для него подходящее место. Потом появилась идея большого полусгнившего корабля, далее безумный цирк с факирами и укротителями аллигаторов».

«Но в итоге меня осенило», — продолжает Фелпс. «Эта сцена по сценарию требует наличие алтаря, а я вспомнил, что на острове Уайт я заходил в магазинчик, внутри которого был скелет кита. Джерри Брукхаймеру, Эспену и Йоакиму эта идея очень понравилась, вот мы и изваяли скелет кашалота на пляже в Хастингс Пойнт. Работа скульпторов, художников и строителей на этой декорации поистине впечатляет, плюс мы добавили туда множество маленьких деталей, таких как якорь, который служит распятием».

Сцена шумной свадьбы со стрельбой стала звёздным часом для семьи Стивена Грэма (Скрам). Создатели фильма попросили его жену Ханну Уолтерс, талантливейшую актрису, сыграть Беатрис Келли, — разбитную невесту Джека Воробья. Двое бойких и очаровательных детей Стивена и Ханны, Альфи и Грейс, сыграли отпрысков Беатрис. Гримёрам и стилистам пришлось немало потрудиться, чтобы невероятно миловидный клан Грэмов-Уолтерсов стал выглядеть максимально гадко!

Также в июне съёмочная группа с головой погрузилась в воду. Помимо увеличения и без того громадных кораблей и морских просторов, которые они бороздят, создания спецэффектов для Салазара и его команды, а также существенной части Острова Чёрной скалы и Гробницы Посейдона, Брозеничу поручили создать ужасающую и определённо самую необычную сцену нападения акул в истории… призрачных акул. И как всегда в работе над этой сценой были объединены усилия нескольких команд, а съёмки проходили в разных локациях: от открытых водных резервуаров студии Village Roadshow Studios до бескрайних водных горизонтов пляжа Вайтхэвен на Островах Святой Троицы.

«Внешний вид акул был создан Найджелом Фелпсом, — объясняет Брозенич. — Они истерзаны, покусаны, у них не хватает целых частей тела, и виден скелет. Были и физические версии этих мёртвых акул, но когда их сбрасывают в море, камера следует за ними, они оживают, и тут начинается наша работа».

И глубоко в сердце Золотого побережья Фелпс построил удивительно атмосферную обветшалую карибскую верфь (которая по словам главного художника Найджела Фелпса должна выглядеть как «трейлерный парк 18-го века»), где «Умирающая чайка» в сухом доке ждала спуска на воду, что и произошло к радости сотен зрителей, которые наблюдали за процессом с воды, прибыв к месту съёмок на самых разных плавучих средствах.

После этого съёмочная группа поднялась на гору Тамбурин, чтобы снять сцену в джунглях, которые смотрелись бы вполне органично и в Юрском периоде с гигантскими деревьями, запутанными лианами и гомоном птиц. Там всем пришлось надеть каски, чтобы уберечь головы от невероятно тяжёлых чёрных бобов, падающих с древних деревьев. Но австралийская часть группы, держа за спиной пальцы крестиком, пугала коллег из Америки и других стран, что это для защиты от «падучих медведей», мифических сумчатых монстров, похожих на гигантских хищных коал, которые по легенде падают на ничего не подозревающих жертв с крон деревьев.

Курс на острова, братцы!

Затем пришло время полетать. Съёмочная группа собрала всё необходимое и отправилась за 1200 километров на север, на Остров Гамильтона, где была развёрнута база на период работы на Островах Святой Троицы, что на самом севере штата Квинсленд. Там и прошли три заключительных дня съёмок: первый на легендарном пляже Вайтхэвен на Острове Святой Троицы и ещё два на острове Хейзелвуд.

И это была масштабная логистическая операция. «Мы отправили 60 фур из студии на Золотом побережье, — объясняет менеджер по локациям Гаррет Прайс, — это где-то 1400 километров. Потом ещё 40 минут на пароме с материка до острова Гамильтон, где находилась одна из локаций, и ещё полтора часа на пароме к другим островам, где были запланированы съёмки».

И снова, как и в Хастингс Пойнт, группа отдала дань уважения хранителям земли Островов Святой Троицы, которые в свою очередь благословили кинематографистов. «Мы народ Нгаро с Островов Святой Троицы, — объясняет квинселдский рейнджер Лео Питерсон. — Мы живём на этих островах более 40 000 лет. Наши предки многие поколения занимались охотой и собирательством на этих островах, принимая дары моря. Пляж Вайтхэвен был главным местом обучения для нашего народа. Здесь женщины учили детей охотиться, ловить рыбу, собирать дары леса и моря, и по достижении определённого возраста, отправляли молодых людей на промысел в море вместе с мужчинами. Очень важно, чтобы эти священные места и традиционные охотничьи угодья были защищены и сохранены для будущих поколений».

«Очень приятно видеть, что сага «Пираты Карибского моря» пришла на Острова Святой Троицы, — продолжает Питерсон. — Мы очень ценим, что новый фильм снимается здесь. Это прославит этот город, а главное наш народ Нгаро».

Перед началом съёмок представители народа Нгаро провели традиционную курительную церемонию, чтобы «все, кто прибывает на наши священные места, ступали на пляж лишь в сопровождении добрых духов, а злые духи пусть будут смыты в океан, чтобы всё прошло удачно».

«При посещении таких мест как Хастингс Пойнт и Острова Святой Троицы очень важно получать разрешение и одобрение традиционных обитателей, потому что на этих землях совершенно особая культура, — говорит Гаррет Прайс. — Мы подолгу разговариваем со старейшинами и следим за тем, чтобы не обидеть их народ».

Режиссёр Эспен Сэндберг добавляет: «Мы должны поблагодарить Австралию за разрешение снимать на островах Святой Троицы. Они позволили нам зайти в охраняемые регионы, и нам нужно было соблюдать большую осторожность, снимая там, но это такие уникальные локации. Мы очень счастливы, что смогли снимать там наше кино».

Однако не обошлось без элемента непредсказуемости: необычные погодные и приливные условия на пляже Вайтхэвен создали ситуацию, в которой актёром и съёмочной группе пришлось практически десантироваться с парома и форсировать берег, будучи по талию, грудь или шею в воде, в зависимости от роста. Никто не ожидал, что в тот день им придётся добираться до рабочего места вплавь!

Гаррет Прайс говорит: «Мы всегда стараемся минимизировать риски, но произойти может всё, что угодно. С точки зрения логистики, всё, что связано с лодками, всегда крайне сложно реализуемо».

По завершении 93-х дней основных съёмок в Австралии, грозовой фронт, наступающий на Острова Святой Троицы, где группа доснимала финальные кадры, привёл к отмене всех авиарейсов из крохотного аэропорта острова Гамильтон. Более 200-т актёров и членов съёмочной группы добирались до материка на пароме через неспокойные воды пролива Святой Троицы, а затем более двух часов ехали на машинах до города Маккей и лишь оттуда вылетели, наконец, домой.

Земля!

Однако, не для всех на этом история закончилась. Брукхаймер, Роннинг и Сэндберг, а также большинство звёзд, команда гримёров и стилистов, и небольшая группа новичков проекта собрались в канадском городе Ванкувер в огромном металлическом ангаре площадью 4600 квадратных метров, где ещё три недели проходили дополнительные съёмки. Это здание, переоборудованное в съёмочный павильон, изначально использовалось для судостроения, и, в некотором роде, вернулось к своему предназначению, благодаря фильму «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки».

В его массивных стенах команда местных кинематографистов привнесла свой талант в общее дело, чтобы сделать эпическую картину «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» поистине незабываемой. К ним присоединились не только ключевые творческие фигуры с австралийских съёмок, но также многие специалисты, которых не было в экспедиции, но которые внесли большой вклад в создание предыдущих частей пиратской саги, как, например, арт-директор Джон Декстер.

Декстер, который работал на вторых и третьих «Пиратах», курировал воссоздание практически всей главной палубы «Чёрной жемчужины», больших фрагментов призрачной и нормальной версий «Немой Марии» и половины палубы «Летучего голландца». Для дополнительных съёмок двести плотников и художников создали не только эти корабли, но и двадцать других строений, которые заняли практически всё пространства огромного ангара.

Рядом с павильоном был возведён двадцатиметровый резервуар с водой для досъёмок водных сцен.

В перерывах между совместными съёмками Джонни Депп, Джеффри Раш, Хавьер Бардем, Кая Скоделарио, Брентон Туэйтс, Орландо Блум, Кевин МакНалли и другие члены съёмочной группы наслаждались живописными окрестностями Ванкувера, где к ним присоединился ещё один небезызвестный новичок. В роли дяди Джека, старого флибустьера, философски ожидающего своей участи в тюрьме Сен-Мартена, родного дяди капитана Джека, в честь которого его и назвали, на экране появится музыкант и композитор по имени Сэр Пол Маккартни.

Легендарный участник группы «Битлз», а также один из самых ярких, креативных и легендарных представителей современной музыки, подружился со своим коллегой-музыкантом Джонни Деппом через свою дочь, дизайнера Стеллу Маккартни. Депп принял участие в съёмках клипа Маккартни на песню «My Valentine» и стал периодически заходить к нему в гости.

Создатели картины с воодушевлением приняли предложение Деппа, чтобы великий музыкант появился в фильме «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», но из-за плотного концертного графика в период основных съёмок в Австралии Маккартни смог присоединиться к съёмочной группе только в Ванкувере.

«Мы давно знакомы с Джонни, и я всегда восторгался им в образе Джека Воробья», — поведал Маккартни в перерыве между дублями, неузнаваемый в костюме пирата, созданного Пенни Роуз, а также в гриме и парике. «Джонни сказал, что хочет, чтобы я снялся в следующем фильме, и я сказал: «Кто? Я? Пират?», а он мне: «Да, ты сможешь, будет очень весело»».

Сценарист Джефф Натансон написал подходящую сцену для Деппа и Маккартни, к которой дуэт добавил своих неподражаемых красок.

«По какой-то причине, — говорит Маккартни, — я начал рассказывать Джонни о своих родственниках из Ливерпуля, и в особенности о дяде Джеке, у которого был замечательный скрипучий голос, и он был главным шутником в семье. Мы дети его обожали, потому что он частенько подкидывал нам полкроны. Джонни сказал: «Так давай сделаем это!». Ну и вчера вечером, накануне съёмок, мы с Джонни устроили небольшую встречу с едой и вином, чтобы всё обсудить. Джонни сыпал идеями, я что-то добавлял, но и вот мы снимаем».

«Участие величайших рокеров в саге «Пираты Карибского моря» становится традицией, — говорит Джерри Брукхаймер, — и это абсолютно логично, потому что в некотором смысле пираты были бунтующими рок звёздами своего времени. Нам повезло поработать с Китом Ричардсом в роли капитана Тига в третьем и четвёртом фильмах, и что могло быть лучше, чем заполучить ключевого участника группы «Битлз» в пятый? Мы были невероятно рады, что Пол согласился составить компанию Джонни на денёк, и он получил огромное удовольствие от перевоплощения в дядю Джека».

В день съёмок Депп и Маккартни веселились на всю катушку как перед камерой, так и за кадром. Сердца всех в съёмочной группе растаяли, когда Маккартни, голос которого остаётся практически неизменным вот уже 50 лет с самого основания группы «Битлз», начал сцену с исполнения нескольких строчек из старинной песни ливерпульских моряков «Мэгги Мэй» (которая, кстати вошла в альбом «битлов» «Let it be»). Сцена с участием Деппа и Маккартни получилась смешной и удивительно проникновенной. Всех присутствующих поразила невероятная «химия» между двумя друзьями.

Для Деппа слышать голос Маккартни на съёмочной площадке было каким-то сюрреализмом. «Мне очень повезло быть знакомым, работать и проводить время со многими интереснейшими людьми мира, и все они оказывались чудесными людьми, — говорит Депп. — Это просто подарок. То, что Пол сделал это по моей просьбе, — это грандиозно. Он снимался в кино, но всегда играл себя самого. Он никогда не играл персонажа. И то, что Пол сделал это для меня, а до него Кит проделал то же самое, — это прекрасные моменты, которые я пронесу через всю жизнь. В составе «Битлз» Пол изменил этот мир. Он изменил культуру. И он до сих пор с удовольствием даёт концерты. Он по-настоящему вдохновляет. Он прекрасный человек, и я навечно буду ему обязан!».

Пиратский прикид для всех и кажого

Художник по костюмам Пенни Руз в пятый раз взялась за изготовление тысяч костюмов для очередной части саги «Пираты Карибского моря», уделяя огромнейшее внимание достоверности исторических деталей в облике всех персонажей на экране, независимо от масштаба их роли.

Помимо её основной команды под руководством второго художника по костюмам Джона Норстера и дизайнера Мелоди Кербер, которые работали с ней на многих картинах, включая предыдущие части «Пиратов», Роуз пригласила в свой департамент 30 австралийских костюмеров, по большей части из мира театра и оперы которые пополнили целую армию костюмеров, художников по росписи ткани, штриховальщиков, закройщиков, красильщиков, швей и ассистентов.

Роуз и её подопечные полностью заняли целый павильон озвучания площадью в 2000 квадратных метров на студии Village Roadshow Studios, который, также, служил складом для более чем 2000-х тысяч костюмов, шляп, сапог и аксессуаров, аккуратно рассортированных по персонажам, полам и возрастам.

Съёмки сцены в Сен-Мартене заставили художника по костюмам сразу с головой погрузиться в мир фильма «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки». Её бесконечное внимание ко всем деталям не только на главных героях, но также на пятистах актёрах массовки, задействованных в сцене, сделали очевидным для всех, почему Джерри Брукхаймер сотрудничал с ней не только на всех фильмах пиратской саги, но и на своих других проектах.

При работе над картиной «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки», как и в случае с другими фильмами, перед Роуз была поставлена задача создать для главных героев костюмы, которые бы не только преображали актёров, но и мгновенно обозначали черты характера их персонажей. Ну и сразу же было понятно, что облик капитана Джека Воробья не должен сильно измениться по сравнению с предыдущими фильмами. «Капитан Джек не меняет своей одежды, — настаивает Роуз. — Но в каждой картине мы с Джонни придумывали что-то новое, и на этот раз у него будет большая пряжка с черепом, ремень из змеиной кожи вдобавок к его другим двум ремням. Мы не смогли найти ткань, из которой был сшит сюртук капитана Джека, так что нам пришлось изготавливать её самим, а это процесс не быстрый».

После четырёх фильмов пиратской саги и картины «Одинокий рейнджер» Пенни Роуз, и Джонни Депп научились понимать друг друга с полуслова. «Он сразу видит, что будет работать, а что нет, — отмечает Роуз. — И теперь я знаю его вкусы, так что мы не теряем время даром. У него совершенно особое чувство стиля. Сам Джонни этакий гламурный бродяга, и он чётко понимает, что нужно персонажу».

Многочисленные кольца и побрякушки на руках и одежде Джека Воробья, дреды и бандана являются результатом тесного сотрудничества Пенни Роуз и отдела реквизита. «Иногда Джонни приходил и давал мне кольцо, которое ему нравится, и затем нам нужно было воссоздать его в пластике, — объясняет Роуз. — Но сейчас уже практически невозможно нацепить на него что-либо ещё, — смеётся она. — Я уверена, Джонни будет предпринимать попытки, но на данный момент он под завязку укомплектован аксессуарами». Однако, в картине «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» мы увидим рубин в одном из зубов Джека, что добавит блеска его улыбке.

Вот, что Депп рассказывает о своём образе в новой картине: «У Джека появилась пара новых татуировок, одна из которых выглядит как «J, A, K, C», то есть татуировщик ошибся в написании его имени, либо Джек так ему продиктовал, поскольку сам не силён в правописании. А вторая выглядит как «J, A, C, K». На этот раз всё правильно».

Перед тем как приступить к созданию военной формы капитана Салазара, как сияющей новизной, до проклятья, так и её изорванной призрачной версии, Роуз встретилась с Хавьером Бардемом в Мадриде, где у них состоялось обсуждение творческих моментов, которое Роуз охарактеризовала как «органический процесс». «Хавьер замечательный актёр, который, как и Джонни, знает, что работает, а что нет. Для меня большое удовольствие работать с таким великим актёром». Костюм доя проклятья представляет собой длинный мундир с аксельбантами. Создавая проклятую версию формы Салазара и его команды, Роуз тесно сотрудничала с Гари Бозеничем и его отделом визуальных эффектов, которые должны были придать им сверхъестественный потусторонний вид. «У нас было много тестовых вариантов, — говорит она, — и в итоге мы изготовили 200 мундиров в Польше, 100 из которых были чистыми, а другие сто призрачными».

Вот как Бардем прокомментировал костюмы в фильме: «Пенни Роуз – легенда, настолько она хороша. И опять же, количество и качество детализации на костюмах поражает. Ты попадаешь на пиратский корабль и видишь людей, одетых как пираты. К ним можно подойти и увидеть элементы, которых на экране может быть и не видно. Это запускает твою фантазию. Удивительно как много людей здесь вкладывают свой труд и душу в то, чтобы воплотить всё это в жизнь».

Он добавляет: «Когда я впервые увидел свой костюм, я был поражён образом капитана Салазара. Мне нравится, как он одевается, потому что именно так он и должен одеваться. Он будто постоянно провозглашает себя королём, и его внешность проецирует это».

Один персонаж, который действительно поднимается на новый уровень, о чём свидетельствует его более дорогое и определённо чрезмерно пышное одеяние, — это капитан Гектор Барбосса. «Он добился немалых успехов со своим пиратским флотом и разбогател, — объясняет Роуз. — Теперь он нувориш среди пиратов. Я нарисовала эскиз и отправила Джеффри. Он его утвердил и описал как микс Вивьен Вествуд и Гальяно. Это, в свою очередь, повлекло необходимость создать новую, более изысканную деревянную ногу, так что Барбосса действительно преобразился. Джеффри – прекрасный актёр, который понимает суть того, что ты делаешь, а для этой роли нам пришлось его помучить. Несмотря на то, что я пошила невероятно проработанный костюм с вышивкой, я постоянно добавляла какие-то пуговицы, аксельбанты и оторочки. Я тесно сотрудничала с Питером Кингом, нашим гримёром и стилистом, при работе над необъятными париками Барбоссы, которые Джеффри носит с неподражаемой грацией».

Комментируя новый облик Барбоссы, Раш говорит: «Мне он видится эдаким европейским магнатом: расстёгнутая рубаха, цепочки, кольца, но как это бывает в Вегасе – к тебе пришли деньги, но не чувство стиля. В этом фильме Барбосса стал очень богатым и напыщенным».

Двух молодых главных героев Роуз одела более скромно, что отражает жизненные обстоятельства их персонажей. «Карина Смит постоянно путешествует и попадает в самые разные истории, так что основной идеей было, что она всегда выглядит немного потрёпанно, — говорит Роуз. — Кая очень выдержанная, зрелая молодая актриса, красавица с хорошей фигурой, и она с энтузиазмом приняла все наши идеи, и стоически переносила многочасовые примерки».

Скоделарио нравится простота костюмов и образа для её персонажа. «У Пенни Роуз была очень чёткая мысль, что Карина – это женщина, о которой не стоит судить по одежде, и она не прочь быть одетой не по последней моде, — говорит актриса. — Наряды мало её волнуют. Вместе с тем, она женственна, и её наряды не лишены красок, что мне очень нравится. Я считаю, что цвета, которые Пенни выбрала для её облика очень важны».

«Мои костюмы просты, в них комфортно выполнять трюки и сниматься в боевых сценах, за что я очень благодарна Пенни, потому что я переживала за плаванье и тому подобное. Но они все создавались для конкретных целей», — подводит итог Скоделарио.

Пенни Роуз с грустью добавляет: «К сожалению, сценарий предполагает, что её одежда всегда грязная, что вгоняет нас в тоску, потому что создаём прекрасные платья, которые потом сами же портим!».

Касательно Генри Тёрнера в исполнении Брентгна Туэйтса, Роуз отмечает: «Это молодой человек, который вырос без отца, и не сказать, чтобы богат. Он одевается как типичный представитель среднего класса того времени. Совсем другое дело – это костюм, который носит Голшифте Фарани в роли Шансы, который Роуз в шутку описывает как «будто сшитый из крысиного меха, экстравагантный наряд бродяжки из 18-го века».

И, наконец, нужно было одеть Сэра Пола Маккартни в костюм дяди Джека, родственника капитана Джека Воробья, сцена с которым снималась в Ванкувере. «До меня дошли слухи, что Пол любит наряжаться, — говорит Роуз, — и имея это в виду, я дала волю фантазии и пошила ему костюм. Я решила, что он не должен быть пиратом-рок-н-рольщиком, а напротив, пиратом-денди, который всегда был любимым дядей Джека».

Роуз придумала немного потёртый, исторически достоверный тёмный костюм и шляпу для Маккартни, и добавила к нему пиратскую бандану, которая явственно указывала на то, что дядя Джек и капитан Джек являются родственниками, что было дополнительно подчёркнуто подвесками и побрякушками, а также усами и бородой, заплетённой в косички. «Я горжусь тем, что костюм Пола, который мы пошили в Австралии по его меркам, и только через полгода примерили на него на съёмках в Ванкувере, сел как влитой!».

А ну-ка песню нам пропой Весёлый Роджер

На этом фронте работ Ханс Циммер передал дирижёрскую палочку талантливейшему композитору Джефу Дзанелли. Дзанелли был хорошо знаком с сагой «Пираты Карибского моря», поскольку входил в музыкальную команду Ханса Циммера при работе над всеми четырьмя предыдущими фильмами, и оказался более чем готов к непростой задаче по вплетению уже легендарных музыкальных тем Циммера в собственные оригинальные композиции.

«Ханс написал поистине легендарную музыку за последние несколько десятилетий, работая над пиратской сагой, — говорит Джерри Брукхаймер, — и он буквально был единственным подходящим кандидатом на роль композитора. Тем не менее, Джеф гениально инкорпорировал великолепные мелодии Ханса в собственную музыку, и результат оказался просто фантастическим».

Для Дзанелли сотрудничество с Хансом Циммером стало «важнейшей подготовкой» к работе над фильмом «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки». Он комментирует: «Мы с Хансом рука об руку корпели над всеми предыдущими фильмами, и это без прикрас стало прорывным моментом в моей карьере. Мир «Пиратов Карибского моря» оказался мне очень близок, и поэтому мне всегда удавалось играть большую роль, пусть даже просто помогая Хансу».

Он добавляет: «Также немаловажным был большой опыт работы с Джерри Брукхаймером. У нас установились очень доверительные отношения, что сделало переход франшизы ко мне абсолютно естественным. Разумеется, заместить Ханса вряд ли возможно, однако если говорить о мире «Пиратов», я чувствовал, что это точно мне по силам».

Описывая свой подход к проекту, Дзанелли говорит: «Мне всегда был комфортно существовать в мире музыки «Пиратов». Она давалась мне легко. Возможно потому, что я вырос на фильмах о приключениях и фэнтези, и я пришёл в проект с желанием экспериментировать с новыми звуками, отступать от канонов и быть дерзким в том, что касается музыки. Мой предыдущий успех в области написания музыки для «Пиратов Карибского моря» изначально давал мне уверенность в способности писать собственную музыку».

«Зрители услышат мой голос, мой почерк, который был выработан на предыдущих фильмах, потому что мой почерк всегда проступал, даже когда я просто работал в команде Ханса Циммера, — продолжает Дзанелли. — Плюс меня поддерживали создатели картины. Мы все хотели ещё больше развить ту мощнейшую музыкальную составляющую пиратской саги, которую оставил нам Ханс, и Йоаким Роннинг, Эспен Сэндберг и Джерри Брукхаймер были очень открыты к моим новым идеям».

Дзанелли признаётся, что сложнее всего для него было добиться желаемого эмоционального эффекта от темы Салазара. «С одной стороны это самый страшный злодей за всю историю пиратской саги, и музыка должна быть массивной и грозной, но с другой стороны, его играет Хавьер Бардем, и его игра столь гениальна, что добавляет персонажу глубины, которой в ином случае там бы не было, — говорит Дзанелли. — Так что музыка тоже должна проникать глубже, а не просто быть «темой злодея»».

Поясняя, он добавляет: Мы увидим предысторию Салазара, которая привязана к становлению Джека Воробья и там происходят самые разные коллизии, которые музыка обязана дополнять. Так что я должен был сочинить что-то, что отражало бы суть Салазара, его путь к нынешнему состоянию, почему его переполняет ярость, и в то же время музыкально оформить историю происхождения Джека Воробья. Это крайне трудное дело для одного произведения! Мне пришлось разбить партитуру на множество фрагментов, из которых я потом скомпоновал цельное большое произведение, и нужно было следить, чтобы ни один из фрагментов не провисал, потому что вся композиция могла обрушиться под собственным весом, если бы в её основе не лежали добротные, сильные идеи».

Дзанелли отмечает, что самыми важными элементами музыкального сопровождения к пиратской жизни являются настроение и дерзость в самом исполнении партий. «Я не боюсь общаться с оркестром так, как будто это рок-группа, выходить за привычные рамки, когда пишу партитуры, — объясняет Дзанелли. — Музыкантам тоже очень нравится так играть. Все музыканты годами оттачивали своё мастерство, но когда ты говоришь: «Выбросьте всё это из головы, дайте мне гром, дайте мне молнии», — начинают происходить удивительные вещи. Они полностью проникаются духом бунтарства, что по сути и определяет пиратскую жизнь!».

Касательно инструментов, задействованных в партитурах, Дзанелли говорит следующее: «Там есть некоторая дань тому, что ассоциируется с пиратской музыкой: банджо и аккордеон, — но я не собирался писать стилизацию под музыку того времени. Идея в том, чтобы музыка резонировала с современной аудиторией, говорила на их языке. Вот когда ты пропускаешь виолончель через гитарный усилитель, ты начинаешь нащупывать правильный путь», — подытоживает он.

Наша пиратская доля!

Когда фильм «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» выйдет в прокат 25 мая, 2017 года, зрители по всему миру вновь перенесутся в яркий, исполненный гротеска и юмора мир самых отъявленных пиратов из всех, что когда-либо бороздили моря. Благодаря свежему взгляду талантливейших режиссёров и впечатляющему актёрскому составу, новый фильм обещает стать по-настоящему захватывающим кино-приключением.

Джонни Депп приоткрывает завесу тайны: «Вас ждёт множество неожиданных поворотов и сюрпризов; странностей стало больше, да и жути тоже. Ну и разумеется юмора будет в избытке. В этом смысле у нового фильма очень много общего с первой частью».

Озвучивая свои мыли насчёт того, что картина предложит зрителям, Бардем добавляет: «Поклонники знают, чего они хотят, и они это получат, а именно яркие эмоции, юмор, высочайшее качество картинки и спецэффектов, а также очередное свидание с неподражаемым Джеком Воробьём. Но будут и очень интересные новые персонажи, и откроются новые грани у саги, которая стала одной из величайших франшиз всех времён. Картина «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки» имеет душу и собственный характер».

Джеффри Раш, рассуждая о неугасающей популярности франшизы «Пираты Карибского моря», говорит следующее: «У фильма громадная армия поклонников. Это уникальный жанр, где действие разворачивается в фэнтезийном мире пиратов 18-го века. По какой-то причине пираты никогда не выходят из моды. Мне кажется людям нравится говорить себе: «А что если я пошлю всё к чертям и стану как Джек Воробей. Пойду навстречу приключениям, буду плыть по течению, выбираться из передряг, пусть волны поднимают меня к небесам и бросают в пучину, но главное, я буду сам хозяином своего выбора, буду честен с собой».

Как говорит режиссёр Йоаким Роннинг: «Мы хотели снять самый лучший фильм пиратской саги. Мы хотели получить весёлую, зрелищную и эпическую картину с очень сильным эмоциональным ядром и яркими персонажами. Мы усердно работали на протяжении нескольких лет, чтобы воссоздать дух первого фильма, и, в то же время, придать фильму «Мертвецы не рассказывают сказки» ощущение свежести и новизны. Теперь зритель должен будет сказать своё слово – удалось нам это или нет».

«Работая над первым фильмом мы, и мечтать не могли, что создадим нечто, что вырастет до таких высот, — комментирует Джерри Брукхаймер. — Это настоящее чудо, которым мы обязаны не только великолепным актёрам и профессионалам по обе стороны объектива, работавшим на фильмах саги «Пираты карибского моря», но также зрителям по всему миру, которые так тепло приняли эти фильмы».

«Изначально мы всего лишь хотели развлечь их, перенести их в другой мир на пару часов, мы и представить не могли, что перенесём их в этот мир почти на пятнадцать лет. Видимо, нам всем была суждена пиратская доля», — добавляет Брукхаймер со смехом.

Актёрский состав

Джонни Депп (Капитан Джек Воробей) удостоенный множества наград актёр, который также продюсирует проекты под логотипом собственной компании «infinitum nihil». Трижды номинированный на премию Оскар® в категории «Лучший актёр», Депп был впервые отмечен киноакадемией за свою работу в блокбастере 2003-го года «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» режиссёра Гора Вербински, с которого началась популярнейшая кинофраншиза. Он также получил премию Гильдии Киноактёров®, премию Empire, а также номинации на премию Золотой Глобус® и премию Британской академии кино и телевизионных искусств за создание образа Джека Воробья, который мгновенно стал легендарным киногероем. Депп вернулся к своей роли в картине «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», которая принесла ему ещё одну номинацию на Золотой Глобус; затем последовали «Пираты Карибского моря: На краю Света» и «Пираты Карибского моря: На странных берегах».

Следующую номинацию на премию Оскар® ему принесла роль Джеймса Барри, автора «Питера Пэна», которую он сыграл в фильме режиссёра Марка Форстера «В поисках Нетландии» в 2004-м году. За эту работу он также получил премию Золотой Глобус®, а также номинации на премию Британской академии кино и телевизионных искусств и премию Гильдии киноактёров®. Твою третью номинацию на Оскар® он получил за роль Суини Тодда в мюзикле 2007-го года «Суини Тодд, демон-парикмахер с Флит-стрит режиссёра Тима Бёртона. Депп также был удостоен премии Золотой Глобус в категории «Лучший актёр в комедии или мюзикле» за своё исполнение главной роли в этой картине. На данный момент его сотрудничество с Тимом Бёртоном насчитывает восемь фильмов, начиная с главной роли в фильме «Эдвард Руки-ножницы», за которую Депп был номинирован на Золотой Глобус®. Он также получил номинации на премию Золотой Глобус за работу в картине Тима Бёртона «Эд Вуд», которая также принесла ему премию Лондонского кружка кинокритиков. Далее Депп снялся в роли Вилли Вонки в фильме «Чарли и шоколадная фабрика, а затем в картине «Алиса в стране чудес», играя Безумного Шляпника. Помимо этого, он участвовал в ленте «Мрачные тени» и подарил свой голос персонажу анимационного шедевра Бёртона «Труп невесты».

Не столь давно Депп заслужил признание критиков за роль в картине Скотта Купера «Чёрная месса», где он сыграл криминального авторитета Джеймса Балджера. Главная роль принесла ему номинацию на премию Гильдии Киноактёров® и номинацию на премию Выбор Критиков в категории «Лучший актёр». Депп начал свою сценическую карьеру как музыкант, в последствии переключившись на актёрство. Он дебютировал на большом экране в популярном фильме ужасов «Кошмар на Улице Вязов», за которой последовала удостоенная премии Оскар® военная драма «Взвод» режиссёра Оливера Стоуна.

Из его последних ролей стоит отметить участие в проекте по книге Джоан Роулинг «Фантастические твари и где они обитают». В скором времени его также можно будет увидеть в криминальном триллере «Лабиринт», где он сыграет детектива, расследующего убийсва Тупака Шакура и Бигги Смолса, а затем выйдет картина «Убийство в Восточном Экспрессе» режиссёра Кеннета Браны, где также участвуют Джуди Денч, Дейзи Ридли, Мишель Пфайфер и Майкл Пена.

Самый знаменитый испанский актёр, удостоенный премии Оскар®, Хавьер Бардем (Капитан Салазар) уже давно поражает зрителей по всему миру своими яркими и разносторонними ролями.

Из ближайших проектов с участием Бардема стоит отметить картину Даррена Аронофски «Мама!», где он сыграл вместе с Дженнифер Лоуренс, премьера которой состоится этой осенью. Также недавно Бардем закончил съёмки в фильме Фернандо Леона «Эскобар», где он сыграл главную роль в ансамбле с Пенелопой Крус, а далее он перевоплотится в Франкенштейна в грядущей серии фильмов о монстрах студии Universal.

Бардем покорил зрителей своей ролью в одной из самых восхваляемых частей «Бондианы» «007. Координаты: Скайфолл», где он сыграл злодея Рауля Сильву в ансамбле с такими актёрами как Дэниел Крэг, Дэйм Джуди Денч, Наоми Харрис и Беренис Марло. Эта роль принесла ему широкое признание критиков, также номинации в категории «Лучший актёр второго плана» на премию Выбор Критиков и премию Гильдии Киноактёров®. Бардема также можно увидеть в ленте Ридли Скотта «Советник», где его партнёрами были Майкл Фассбендер, Брэд Питт, Камерон Диас и Пенелопа Крус. Бардем получил приз в категории «Лучший актёр» на Канском фестивале 2010-го года за свою роль в фильме Алехандро Иньярриту «Бьютифул», которая также принесла ему третью номинацию на премию Оскар®. Свою первую номинацию на премию Оскар Бардем получил за роль кубинского поэта и диссидента Рейнальдо Аренаса в фильме Джулиана Шнабеля «Пока не наступит ночь». За эту роль его также назвали лучшим актёром на Венецианском кинофестивале, по получил премию в категории «Лучший актёр» от Национального общества кинокритиков, премию Независимый дух, премию Национального совета кинокритиков и был номинирован на премию Золотой Глобус®.

В 200-м году Бардем получил премию Оскар® в категории «Лучший актёр второго плана» за пугающе правдоподобное исполнение роли социопата-убийцы Антона Чигура в фильме братьев Кэнов «Старика здесь не место». Эта роль также принесла ему Золотой Глобус® и бесчисленное количество других наград и номинаций.

Бардем получил приз в категории «Лучший актёр» на Венецианском кинофестивале за свою работу в фильме Алехандро Аменабара «Море внутри», что сделало его вторым актёром, которому удавалось быть удостоенным этой премии дважды.

Другие его работы включают в себя такие фильмы как «К чуду» Теренса Малика, «Ешь, молись, люби», где он сыграл в Джулией Робертс, «Викки, Кристина, Барселона» Вуди Аллена, режиссёрский дебют Джона Малковича «Танцующая наверху», «Солнечные понедельники» режиссёра Фернандо Леон де Араноа, «Соучастник» Майкла Манна, “Любовь во время холеры» и «Призраки Гойя» Милоша Формана, где он сыграл с Натали Портман.

Брентон Туэйтс (Генри Тёрнер) один из самых ярких восходящих актёров Голливуда. Его разносторонность сделала его желанным кандидатом на главные мужские роли, и в этом году Туэйтс получил премию СинемаКона в категории «Актёрский прорыв года».

Он недавно закончил съёмки в картине «Интервью с Богом», где сыграл журналиста, которому довелось взять интервью у человека, именующего себя Богом.

Он также участвовал в двух картинах, которые утвердили его репутацию в кинематографическом сообществе. Он сыграл смертного с большими амбициями в фэнтезийном эпике «Боги Египта» с Джерардом Батлером, Николаем Костер-Вальдау и Джеффри Рашем, и отчаянного молодого человека в фильме «Поездка», где он сыграл со сценаристом и режиссёром картины Хелен Хант.

В прошлом году Туэйтс появился в четырёх крупных релизах. Он сыграл главную роль в фильме «Посвящённый», где его партнёрами были обладатели премии Оскар® Джефф Бриджес и Мэрил Стрип. Он получил высокую оценку за главные роли в фильме Джулиуса Авери «Молодая кровь» с Эваном МакГрегором и Алисией Викандер, в фильме Майка Флэнагана «Окулус», и в эстетически прекрасном фильме «Сигнал» режиссёра Уилла Юбэнкса.

Кинозрители по всему миру также увидели его в роли принца в картине студии Disney «Малефисента» с Анджелиной Джоли в главной роли.

Туэйтс живёт на два дома между Австралией и Лос-Анджелесом.

Кая Скоделарио (Карина Смит) – британская актриса с бразильскими, итальянскими и английскими корнями, которая выросла в западном Суссексе, в Англии. Её актёрская карьера началась в 2007-м году, когда он получила роль Эффи Стонем в известном британском сериале «Молокососы», и была одной из немногих актёров, кто сыграл во всех четырёх сезонах.

Скоделарио дебютировала в кино в 2009-м году в картине «Луна», где она сыграла с Кевином Спейси.

Наибольшую популярность Скоделарио принесло участие во франшизе «Бегущий в лабиринте», основанной на романах Джеймс Дэшнера.

Помимо этого, Скоделарио снималась в таких картинах как «Заточка», «Битва Титанов», «Грозовой предел», «28 тысяч», «Сейчас самое время», «Правда о Эммануэль» с Джессикой Бил, «Дом тигра» и «Дочь короля» с Пиром Броснаном и Бенджамином Уокером.

В данное время Скоделарио проживает в городе Нью-Йорк.

Кевин Макналли (Гиббс) возвращается к популярной роли старшего помощника, которую играл во всех четырёх фильмах саги «Пираты Карибского моря». Будучи известным актёром на родине в Великобритании, МакНалли играл главные и эпизодические роли в театре, кино и на телевидении на протяжении 40-ка лет, а теперь становится всё более популярным и в США.

МакНалли дебютировал на большом экране в картине о Джеймсе Бонде «Шпион, который меня любил», а среди других его проектов такие фильмы как «Долгая Страстная пятница», «Энигма», «Не совсем рай», «Клич свободы», «О всех созданиях прекрасных», «Легенда о пианисте», «Западня», «Когда низвергнутся небеса», «Агент Джонни Инглиш», «Любимчик», «Призрак оперы» Эндрю Ллойда Уэббера, «Ирландский джем», «Сенсация» Вуди Аллена, «Операция «Валькирия»» Брайана Сингера, «День отца», «Ворон», «Наёмный убийца», «Легенда», «Человек, который познал бесконечность», а также из недавнего «Макбет» и «500 миль на север».

В лондонском театре «Вест-Энд» МакНалли выходил на сцену вместе с Джудом Лоу в спектакле «Гамлет» режиссёра Майкла Грандейджа, который изначально шёл в театре «Донмар», где он также в чеховской постановке «Иванов».

МакНалли родился в Бристоле, Англия, и вырос в Бирмингеме. Он живёт со своей женой, шотландской актрисой Филлис Логан (Аббатство Даунтон) в Лондоне.

Орландо Блум (Уилл Тёрнер) возвращается к своей роли Уилла Тёрнера в картине «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки». Ранее он снялся в фильмах «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины», «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца» и «Пираты Карибского моря: На краю Света». За свою работу в первой картине Блум получил премию Hollywood Film Award в категории «Актёрский прорыв» и номинацию на Кинопремию MTV Movie Award в категории «Лучшая экранная команда» вместе с Джонни Деппом. Помимо этого, он получил шесть наград премии Teen Choice Awards в различных категориях за три пиратских картины.

Недавно Блум закончил съёмки в своём первом китайском проекте под названием «Умная погоня: Огонь и Земля», который был полностью снят в Шанхае, а также съёмки в драме Людвига и Пола Шаммасянов «Romans». Также Блум появится в картине Майкла Апстеда «Секретный агент» вместе с Нуми Рапас и Майклом Дугласом, премьера которой назначена на сентябрь 2017-го года.

Блум получил всемирную популярность после роли эльфа Леголаса в оскароносной трилогии Питера Джексона «Властелин колец». Первый фильм «Братство кольца» собрал более 871-го миллиона долларов в мировом прокате, а Блум был удостоен кинопремии MTV Movie Award в категории «Актёрский прорыв». Второй и третий фильмы трилогии принесли более 926-ти миллионов и более 1,1 миллиарда долларов в мировом прокате соответственно. Блум вернулся к роли Леголаса в фильмах Питера Джексона «Хоббит: Пустошь Смауга» (960 миллионов долларов) и «Хоббит: Битва пяти воинств» (955 миллионов долларов).

На театральной суене Блум получил высокие оценки критиков за свой бродвейский дебют в роли Ромео в спектакле «Ромео и Джульетта» режиссёра Дэвида Лево. Блум закончил лондонский театральный институт Guildhall School of Music and Drama, где участвовал во многих постановках, включая «Пер Гюнт» и «Двенадцатая ночь».

Блум родился в городе Кентербери, в Англии и учился при Национальном молодёжном театре в Лондоне. Он также получил стипендию на обучение в Британско-американской академии драмы.

Джеффри Раш (Капитан Гектор Барбосса), прославленный актёр, который начал свою карьеру в австралийском театре, сыграл в более чем 70-ти театральных постановках и в более чем 20-ти полнометражных фильмах, возвращается к роли капитана Барбоссы, теперь уже легендарного персонажа, в которого он перевоплощался во всех четырёх предыдущих фильмах саги «Пираты Карибского моря».

Этот удостоенный множества наград актёр прославился, исполнив главную роль в картине режиссёра Скотта Хикса «Блеск», за которую он получил премию Оскар® в категории «Лучший актёр», Золотой Глобус®, и ряд других престижных наград. Он также был номинирован на премию Оскар и премию Золотой Глобус за роль в фильме «Влюблённый Шекспир».

В 2010-м году Раш выступил продюсером и исполнителем одной из главных ролей в фильме студии Weinstein Company «Король говорит». Этот фильм принёс ему премию Британской Академии кино и телевизионных искусств в категории «Лучший актёр второго плана», номинацию на премию Оскар®, номинацию на премию Золотой Глобус® и номинацию на премию Гильдии киноактёров®. Сама картина взяла Оскар в категории «Лучший фильм».

Раш получил диплом университета Квинсленда по специальности английский язык, затем учился в Школе Пантомимы, Движения и Тетра Жака Лекока в Париже. Вернувшись в Австралию он участвовал в театральной постановке «Король Лир». Он также сыграл с Мэлом Гибсоном в фильме «В ожидании Годо».

В 2012-м году Раш был провозглашён Австралийцем года за вклад в культуру, и он также входит в австралийскую «большую четвёрку» ныне живущих лауреатов премии Оскар®.

Он живёт в Мельбурне со своей женой Джейн и двумя детьми.

О создателях картины

Йоаким Роннинг и его друг детства Эспен Сэндберг (Режиссёры) росли в городе Сандефьорд к югу от Осло в Норвегии, и всё свободное время посвящали съёмкам короткометражек на 14-тикилограммовую камеру отца Йоакима – одна из тягот, выпавших на пионеров поколения видео. И вот два этих скандинавских поклонника голливудского кино унаследовали одну из самых успешных голливудских франшиз, встав у руля фильма «Пираты Карибского моря: Мертвецы не рассказывают сказки».

В 1992-м они вместе поступили в Стокгольмский Институт Кинематографии, который закончили в 1994-м. В этом же году они отслужили обязательный срок в армии, создавая пропагандистские ролики для Королевской армии Норвегии. В 1993-м году они основали собственную компанию, которую назвали «Роэндберг», объединив свои фамилии.

В 1996-м они начали профессионально режиссировать рекламные ролики и музыкальные видеоклипы в Осло. Их скандинавские работы были удостоены многих наград, что вывело их на международный уровень и сотрудничество с такими брендами как Airbus, Nintendo, Coca-Cola, GE и Nokia. В 2008-м году они стали лауреатами «Канских львов» за рекламу норвежской компании Hydro.

В 2006-м году в свет вышел их первый полнометражный фильм «Бандитки». Этот комедийный вестерн с участием Сальмы Хайек и Пенелопы Крус был написан и спродюсирован легендарным французским кинематографистом Люком Бессоном.

В декабре 2008-го года состоялась премьера их второго фильма «Макс Манус». Эта драма о второй мировой войне рассказывает подлинную историю знаменитого норвежского диверсанта Макса Мануса и его битвы с собственными демонами. «Макс Манус» стал самым кассовым норвежским фильмом всех времён. Продажи билетов в одной Норвегии превысили цифру в 1.2 миллиона, что означает, что картину увидела четверть населения страны.

Следующим проектом дуэта стала картина «Кон-Тики», реальная история о легендарном путешественнике Туре Хеердале и его переходе тихого океана на плоту в 1947-м году. В 2013-м году фильм «Кон-Тики» вошёл в историю как первый норвежский фильм который был одновременно номинирован на премию Золотой Глобус® и премию Оскар® в категории «Лучший иностранный фильм».

Недавно Роннинг и Сэндберг получили награду на СинемаКоне 2017 в категории «Лучший международный кинематографист года».

Джефф Натансон (Автор сценария / Автор сюжета) написал сценарии трёх очень успешных фильмов для режиссёра Стивена Спилберга: «Поймай меня, если сможешь», «Терминал» и «Индиана Джонс и Королевство хрустального черепа». Среди других его проектов фильм «Как украсть небоскрёб» режиссёра Брэтта Ратнера и серия фильмов «Час пик» с Джекки Чаном и Крисом Такером. Натансон также выступил автором сценария и режиссёром тёмной комедии «Последний кадр». В данный момент он пишет сценарий новой игровой версии картины студии Disney «Король лев» режиссёра Джона Фавро, которая выйдет летом 2019-го года. Натансон получил номинацию на премию Британской академии кино и телевизионных искусств за фильм «Поймай меня, если сможешь».

Терри Россио (Автор сюжета / Исполнительный продюсер) номинированный на премию Оскар® сценарист, который был соавтором фильма «Шрек», первого обладателя премии Оскар® в категории «Лучший анимационный фильм». В партнёрстве с Тедом Эллиотом Росси также работал над сценариями саги «Пираты Карибского моря».

Среди других его работ: «Аладдин» (самый кассовый фильм 1992-го года), «Маска Зорро» с Энтони Хопкинсом, Антонио Бандерасом и Кэтрин Зета-Джонс, «Дежавю» с Дэнзелом Вашингтоном и фильм студии Disney «Одинокий рейнджер» с Джонни Деппом и Арми Хаммером.

Сейчас Россио занимает второе после Джорджа Лукаса место в рейтинге самых кассовых сценаристов в Голливуде.

Джерри Брукхаймер (Продюсер) уже более сорока лет производит фильмы и телевизионный контент высочайшего качества, успев стать самым успешным продюсером всех времён в обеих категориях. Его картины со знакомым логотипом с молний не только радовали аудитории по всему миру, но оказывали большое влияние на популярную культуру в течение многих десятилетий.

Проекты Брукхаймера заработали на международном рынке развлечений более 16-ти миллиардов долларов. В телевизионный сезон 2005-2006 годов в эфире шло 10 его сериалов, 5 из которых входили в первую рейтинговую десятку, что является беспрецедентным результатом в истории телевидения. Из его полнометражных картин 19 собрали более 100 миллионов долларов в мировом прокате, три из них входят в десятку самых кассовых фильмов всех времён, а сборы двух превысили отметку в 1 миллиард долларов.

Первые фильмы Брукхаймера были 60-тисекундные рекламные ролики, которые он снимал в родном Детройте, и которые неизменно получали всевозможные призы. Один из таких гениальных мини-фильмов, пародия на картину «Бонни и Клайд», снятый для автомобильной компании Pontiac, был отмечен журналом «Time», в результате чего 23-летний продюсер попал в объектив всемирно известного рекламного агентства BBD&O, которое переманило его в Нью-Йорк.

За четыре года работы на Мэдисон-Авеню он набрался опыта и уверенности для того, чтобы покорить Голливуд, и когда ему ещё не было и 30-ти он уже стоял у руля таких памятных проектов как «Прощай моя красавица», «Американский жиголо» и фильм 1983-го года «Танец-вспышка», который изменил жизнь Брукхаймера, собрав 92 миллиона долларов только в США. Плюс на этой картине он познакомился с Доном Симпсоном, который станет его верным партнёром на последующие 13 лет.

Вместе Симпсон и Брукхаймер выпускали один хит за другим, среди которых «Лучший стрелок», «Дни грома», «Полицейский из Беверли Хиллс», «Полицейский из Беверли Хиллс 2», «Плохие парни», «Опасные умы», «Багровый прилив» и культовая сатира «Осторожно, заложник!»

В 1996-м году Брукхаймер спродюсировал фильм «Скала», восстановив Шона Коннери в статусе звезды первого ранга и неожиданно сделав из Николаса Кейджа героя боевиков. Фильм «Скала» был назван любимым фильмом года, собрал 350 миллионов долларов в мировом прокате и стал последним проектом Брукхаймера в партнёрстве с Симпсоном, который умер в период съёмок.

Оставшись один, в 1997-м году Брукхаймер выпустил фильм «Воздушная тюрьма», который собрал 230 миллионов долларов, получил премию Грэмми® и две номинации на премию Оскар®, а также принёс продюсеру награду ShoWest в категории «Достижение в международных сборах» за беспрецедентные результаты в мировом прокате.

Затем вышел мега-хит студии Touchstone Pictures “Армагеддон», в котором сыграли Брюс Уиллис, Билли Боб Торнтон, Бен Аффлек, Лив Тайлер и Стив Бушеми. Картина режиссёра Майкла Бэя стала самым кассовым фильмом 1998-го года, собрав почти 560 миллионов долларов по всему миру.

Затем последовал фильм «Падение Чёрного ястреба», — история боестолкновений в Могадишо в 1993-м году, в котором снялись Джош Хартнетт, Эрик Бана и Эван МакГрегор, под руководством режиссёра Ридли Скотта. Экранизация бестселлера Марка Боудена была удостоена многочисленных номинаций и двух премий Оскар®.

В 2003-м году Брукхаймер выпускает фильм «Пираты Карибского моря: Проклятие Чёрной жемчужины» с такими звёздами как Джонни Депп, Оралндо Блум, Джеффри Раш и Кира Найтли в постановке Гора Вербински. Эта приключенческая романтическая комедия собрала более 630-ти миллионов долларов по всему миру, получила пять номинаций на премию Оскар® и породила 3 сиквела: «Пираты Карибского моря: Сундук мертвеца», «Пираты Карибского моря: На краю Света» и «Пираты Карибского моря: На странных берегах», каждый из которых был успешней предыдущего.

Совместно четыре части саги «Пираты Карибского моря» на данный момент принесли 3,7 миллиарда долларов кассовых сборов, 900 миллионов долларов от продаж дисков и цифровых копий и 1.6 миллиарда долларов от продаж потребительских товаров, что делает эту франшизу настоящим международным культурным феноменом.

24-го июня 2013-го года Джерри Брукхаймер был удостоен чести получить именную звезду на голливудской алее славы, упрочив своё бессмертие в истории шоу-бизнеса. Вечером 12-го декабря 2013-го года он также стал первым продюсером, получившим награду American Cinematheque Award.

КОММЕНТАРИИ